一、编辑原则
欧内斯特·林格伦曾提出剪辑技术的理论基础：剪辑电影是将人们的注意力从一个图像转移到另一个图像的方法。编辑视频时，首先应遵循以下原则：
(1)符合剧本内容的要求：剪辑必须尊重剧本内容，根据故事的发展进行，不能随意发挥想象力。
（2）根据动作逻辑展开：编辑必须符合常识逻辑。例如，在电影中，如果你听到开门的声音并回头看，门的状态应该是打开的，而不是角色回头后打开门。看图，这不符合逻辑思维。
（3）注意像的大小和角度变化的范围：这个原则对于主观镜头比较合适。当画面中人物的视角发生变化时，相应的需求以及全景图中相同角度的画面的显示都符合常理。
（4）保持一定的方向感：以正向倒车镜头为例。当两个人面对面交流时，各自的视角是有限的。因此，当其他人或事物出现时，他们是最先注意到的，而Reacting则不同，这一点需要注意。
(5)保持清晰的连贯性，包括保持时间的连续性和空间的完整性。
（6）协调画面的色调：这个主要注意镜头之间的变换，因为每个镜头的不同拍摄时间灯光都会不同，这就要求在剪辑过程中需要调整色调以保持一致在同一场景中。
(7)通过编辑使声音流畅
此外，还要注意时间的安排、速度与节奏的关系、镜头的选择。
2. 编辑的一般流程
从镜头到场景、段落，再到成片的拼装，往往要经历选材、初剪、重新剪辑、精剪、综合剪辑、合成等步骤。
1.材料的选择
选材就是将导演选定的同时录制的镜头、音频配乐和场景连接起来，然后将所有场景和音频按照剧本的顺序放在一起，制作出工作样本。
2.初剪
第一个剪辑通常根据镜头脚本、镜头顺序、人物动作和对话等来连接镜头。
3.重切
重新剪辑通常涉及详细的剪辑和修正，使人物的语言、动作以及影片的结构和节奏更接近定稿。
4.精密切割
精编是在反复推敲、精心加工的基础上，再次进行准确、细致的修改，分两部分定稿语言。
5.综合剪刀
综合剪辑是最后的创作阶段，对构成影片的相关因素进行综合剪辑、整体调整，直至最终形成一部完整的影片。这通常是由导演和工作人员完成的。在拍摄开始之前，电影剪辑师通常会将素材整理成剪辑初稿，目的是获得易于理解且流畅的故事板脚本。
6.合成
剪辑师将主要辅助元素添加到图像、旁白和画外音配乐、音效、音乐和特效中，并根据剪辑后的工作样本制作出最终的合成影片。
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