舞台化妆简介

舞台化妆是戏剧艺术中以演员为对象的造型艺术，它和日常化妆很不相同。日常化妆是指人们在生常生活中用各种化妆品、服装、发型及其它装饰品来装扮自己，使容貌增加美观。这

在社会生活中，一个人的衣着、发型、胡须样式与其言语、举止、神态等相结合，形成这个人独特的外在形象。这种独特的外貌反映了每个人的国籍、阶级地位、职业、体质和性格特征以及时代的社会风尚。由于现代科技的发展，化妆品日益增多，以至于不同阶层的人们也使用比较浓重的化妆品如假发、假睫毛、做假双眼皮的眼贴，以及各种颜色的眼睑膏，但它们还是属于自己的妆容，还是属于日常妆的范畴？

舞台化妆则不然。它是在戏剧表演的特定条件下，以剧本为基础，根据演员的基本条件，用化妆来塑造符合剧情要求的人物形象的一种造型艺术。舞台化妆有以下特点：主要是在舞台上展示，在布景、灯光等艺术创作部门营造的典型环境中展示在舞台上，以满足剧情的要求；其次，观众可以在一定距离内直接观看。由于这一特点，舞台妆不仅与日常妆完全不同，而且在表现方式上也与影视妆有很大不同。

从人物造型的基本原理来看，舞台、影视的化妆造型都是一样的。但由于具体呈现条件不同，具体化妆方法也存在很大差异。总之，影视剧化妆必须细致逼真，不允许过度夸张。舞台化妆需要相对鲜艳的色彩和一定程度的符合自然规律的夸张。因此，可以充分利用绘画、雕塑等造型艺术的原理，显着改变演员的外貌，塑造剧中所需的人物形象。

舞台化妆简介

舞台化妆包括话剧、戏曲、歌舞、舞剧、曲艺、杂技、戏曲等化妆。在这些舞台表演类型中，戏曲是我国历史悠久、深受人民喜爱的具有浓郁民族特色的传统戏剧艺术。道具、脸谱）经过长期的实践形成了自己独特的风格。其中，脸谱（戏妆）是由面具演变而来的。为适应演艺节目的需要，根据专业（生、旦、净、丑）逐渐形成了浪漫主义色彩浓厚、色彩简洁鲜明的风格。反映人物身体特征的技巧。尤其是京娇的脸谱更是千姿百态，多种多样。例如，京剧、汉剧中的马武是绿色画面，齐剧中的马武是红色画面，粤剧和粤剧中的马武是黑白画面。虽然构图都是以金毛为题材，但传统与简化也有区别。这种独特的夸张人物塑造手法，随着大师传授的戏剧一起代代相传，形成了传统手法，以至于后来发展起来的新历史剧也遵循了这一传统，并根据行业固有的特点风格涉及人物的外在形象。但这种传统的化妆方法只适合表现那些传统的或新编的历史剧，特别是具有神话或奇幻寓意的戏剧人物，不太适合反映现实生活的现代戏剧人物。

化妆是舞台美术中人物外貌的重要创作部门之一。演员在塑造角色过程中用来揭示角色的民族（或民族、地区）、职业、年龄、性格、健康状况等外在特征。主要手段之一。这是化妆艺术的主要任务和目的。

戏剧艺术的一个重要特点是以演员为主体，综合运用语言、歌唱、肢体动作、舞蹈等，塑造具有独特个性特征的人物形象，并通过这些人物之间的关系来表达主题和思想。特定环境中的人物。那么，演员在塑造角色时，除了根据剧本探索角色的精神世界外，还需要探索能够体现角色精神面貌的外在特征。这取决于化妆和造型工作。表演艺术与化妆艺术的关系非常密切，是一种相互依存、相互促进的关系。

舞台化妆简介

化妆除了揭示人物的年龄、生理和性格特征外，还有两个任务：（1）适当放大脸部的小局部形象，并与表演结合起来，有助于突出人物的外在特征，吸引远处的观众。也可以看出，沟通的目的达到了； (2)采用多种手段弥补演员基本条件的某些缺陷，使之更加适合剧中人物的要求。油画颜料等化妆品的不断改进和增加，为我们很好地完成这些任务提供了更好的物质条件。

化妆造型的技术手段大致可以分为绘画和雕塑两种技法（过去分为绘画妆、发妆和立体造型妆三种）。绘画的技法是基本化妆方法，所以称为基础化妆。雕塑手法是根据雕塑的造型原理，利用塑料物、发制品塑造出具有真实体积的局部形象，能够显着改变演员头面部的外貌。塑形技术包括塑形、粘贴、牵引和穿着。无论采用哪种立体塑造方法，都必须与绘画、化妆相结合，用绘画和化妆来统一和完成整体形象。