《爱乐之城》星光之城，光环闪烁

引子：当音乐结束之际，是米娅和塞巴斯汀的梦醒，亦是观众观影的尾声。1、电影——梦电影诞生之初便被形容为“造梦机器”，歌舞片更甚，其惯用的非现实性幻想场景为歌舞

1.电影——梦

电影自诞生以来就被形容为“造梦机器”，音乐剧更是如此。其惯用的不切实际的幻想场景赋予了音乐剧耀眼的浪漫光环，在《爱乐之城》中也多次使用了这种技巧，例如当米娅和塞巴斯蒂安深夜潜入天文馆时，关掉灯光露出星星后，塞巴斯蒂安的手帕飞到空中，然后他将米娅举向天空。推开它，两人在星空中完成了一段“爱情”双人舞。 ——漂浮在空中，仿佛在太空中。直到升到云层之上，他们才停下来。小心翼翼地靠近后，他们开始在星空中起舞。最后，用一道来自宇宙的白光将两人拉回了真实的空间——天文馆。梦幻般的星空也呼应了电影的主题曲《City Of Stars》（星光之城）》。

此外，影片角色的职业是梦想成为演员的米娅和梦想成为爵士乐的塞巴斯蒂安。表演和音乐都是艺术门类。这样的设定本身也给影片增添了一种“梦幻”的品质。影片以冬春夏秋来比喻他们的梦想与爱情的过程：冬天——米娅在采访中屡次被拒绝，塞巴斯蒂安在餐厅弹钢琴时因“自我表达”而被解雇，而两人都他们正处于低潮期。而他们的感情生活也是一片空白。此时，两人第一次见面，第一印象并不好； Chun —— 米娅还在参加各种试镜。虽然也被拒绝了，但她有一个约会对象，塞巴斯。婷有了新的“临时工作”，两人机缘巧合相识，互相倾诉自己的生活和梦想，并在天文馆确认了恋情；接下来是影片最浪漫的部分《——夏天：两个人》他们在彼此身上找到了前进的动力和实现梦想的方式。生活看似一帆风顺，但两人的关系却刮起了凉风； Qiu —— 米娅发现塞巴斯蒂安加入的乐队不是他的。两人的初衷，是在梦想与现实的选择上产生矛盾；五年后的冬天，影片——跳过了两人这五年来为实现梦想所做的努力，直接展现了两人的现状。尽管他们“成功并出名”，但他们并没有在一起。影片用简单的季节来表达两人有规律的爱情和梦想。时间清晰，线条清晰。这也是影片的造梦特色，用巧合来体现进步。

《爱乐之城》星光之城，光环闪烁

2.屏幕——镜子

屏幕作为图像的载体，成为观众自我的一面镜子，满足观众随时的自恋观看。在观影过程中，观众不仅认为自己是具有主观身份的观众，而且还可以将自己的想象投射到眼前的银幕上。世界，形成“投影——识别”的过程。在观影过程中，观众不仅陷入梦境，身体机能也处于退化、幼稚化的状态，仿佛梦中的主观能动性被降低，电影的手法也被削弱了。梳理、加速和加强投射认同的过程[1]。类型片从诞生之初就遵循着这一点，带领观众回到失去的精神家园，享受乐趣，沉浸其中，吸收沉浸在梦境中的快感，最终回归现实。大多数类型电影也是如此。这也是影片选择皆大欢喜结局的原因之一。

但《爱乐之城》却采取了不同的做法，结局并不理想。当然，它也有带领观众寻找爱情和梦想的初衷的段落，让观众共情实现情感引导。例如，米娅收到试镜通知后，面试官让她讲述一个关于她姨妈在冬天跳进塞纳河的故事，她唱了一首《献给那些梦想愚蠢的人，因为他们看起来很愚蠢》。这首歌献给那些做白日梦的白痴，尽管他们看起来很傻）。梦想一直是每个人心中的渴望。有的人会在成长过程中逐渐忘记，有的人会一直为之努力，有的人会在不断的遭遇中跌倒。这首歌向观众表达了为什么努力梦想本身就是一件伟大的事情。看电影可以引发观众对自己的思考以及投射梦想后的满足感。

《爱乐之城》星光之城，光环闪烁

在结局中，观众得知两人的关系并没有继续，但《爱乐之城》仍然通过银幕的魔力再次造梦，让两人在影片中完美呈现。也就是Mia走进“Seb’s”后，Seb Sting播放了他们恋爱时创作的音乐。画面中几分钟的叙事蒙太奇，全面深入地回忆了两个人的相遇、相识、相恋，创造了一个不同于“电影”的故事。《现实》的结局让两个人在银幕上有了童话般的美好。一方面，这满足了观众投射——认同的过程，在一定程度上带来了观众未满足的欲望和缺席的满足。另一方面，它也在银幕内形成了一个梦，即观众在观看梦。看一场电影中的电影，当音乐结束时，米娅和塞巴斯蒂安从梦中醒来，对于观众来说，这也是电影的结束。

结论

电影《爱乐之城》让观众通过梦想实现梦想，通过梦中的梦想完成爱情的完美。这不仅是对类型片大团圆结局的挑战，更是用巧妙的方式完成观众的理解，从而取得更好的结局。极具观赏冲击力，触动观众的情感脉搏。米娅和塞巴斯蒂安也成为了洛杉矶这座城市的明星，为彼此闪耀而后逐渐消失。

《爱乐之城》星光之城，光环闪烁