提香《乌尔比诺的维纳斯》
裸露，
成为大家热议的话题，
出色的表演是一门无价的艺术，
如果处理不当，那就是低俗色情。
近年来，拍卖市场出现了一种“神奇”现象：“天价裸体画”层出不穷。无论美丑，它们都不断刷新着艺术品交易的纪录。虽然她们不是世人眼中的美女，但这并不妨碍她们受到世界各地收藏家的追捧。它们特殊的审美意义也使得它们的价值不断上升。
我们不妨盘点一下，看看那些被拍出天价的“裸体女性”画作。他们到底有怎样的魅力呢？
莫迪利亚尼
《向左侧卧的裸女》
交易价格：10亿元
2018年5月14日，在纽约苏富比“印象派及现代艺术晚间拍卖”上，莫迪利亚尼百年前的画作《向左侧卧的裸女》以1.57亿美元（约合人民币10亿元）成交。
这幅作品的形象性感迷人，画中人的目光直接与观者相遇，让人着迷、向往。该作品以经典的裸体为题材，但风格创新、独特。
《向左侧卧的裸女》不仅是裸体女性肖像系列中的典范之作，也是莫迪利亚尼创作生涯中最大的一幅油画。这也是唯一一幅完整呈现人体完整的横幅裸体画。
《侧卧的裸女》
成交价格：10.84亿元
2015年11月9日晚，在纽约佳士得“画家与缪斯：20世纪艺术家晚间拍卖”拍卖中，意大利画家莫迪利亚尼创作于1917年至1918年间的《侧卧的裸女》以天价拍出。售价为1.704亿美元。成交价约人民币10.84亿元。这幅年近百岁的“裸女”，经过五位收藏家九分钟的较量，最终被中国上海著名收藏家刘益谦收购。
刘益谦
画中的裸体女性形象并不是我们想象中的美丽。她的身材几乎占据了整幅画，四肢伸展，前臂和小腿几乎从画布边缘掉下来。画中人物虽然赤身裸体，但他并不害羞，神态平静，也没有给主题披上神话或寓言的外衣。
这部作品拍出“天价”的原因是多方面的。
莫迪利亚尼
首先我们来看看画家的人生经历：佳士得的拍卖图录引用了奥斯卡·王尔德的喜剧《温夫人的扇子》中的一句话来形容莫迪利亚尼：“他的故事是一个失败诗人的一生。生命虽然狼狈，但他却仰望星空。 “因此，莫迪利亚尼的裸体画具有强烈的现代感，在风格和形象表达上与其他艺术家有明显的不同。
其次，欲望的表达清晰：纯粹而极具代表性的莫迪利亚尼风格——饱满而独特的色彩萦绕在画面中；充满激情的笔触；和令人心潮澎湃的欲望。
再次，物以稀为贵：莫迪里阿尼一生创作的350幅作品中，“裸体”仅约30幅。正是这几幅“裸体”画作，让莫迪利亚尼一步步跻身天价画家的行列。很多人认为《侧卧的裸女》是莫迪利亚尼最好的裸体画，甚至是他最好的油画。
而且，这幅《裸体》还惊动了警方：莫迪利亚尼生前只举办过一次个展，而这幅画《侧卧的裸女》就是那次展览的代表作。当时，画廊橱窗里陈列的裸体油画吸引了很多路人。警察赶到后，要求画廊立即关闭展览。
此外，收藏家的价值也在不断提升：近年来，世界一流的博物馆和美术馆纷纷收藏莫迪利亚尼的裸体画，其品牌价值不容小觑。
《沙发上的裸女（罗马女人）》
成交价格：4.39亿元
2010年11月2日纽约苏富比“印象派及现代艺术晚间拍卖”上，莫迪利亚尼的《沙发上的裸女（罗马女人）》以6890万美元（约人民币4.39亿元）成交。
莫迪里阿尼的一生只有短短的35岁，但他现在的作品的价格却逐渐接近91岁高龄的毕加索。他对画中裸体女性的态度一直是：画她们的灵魂。他对艺术人生的态度就像划过长空的流星，即使是短暂的，也一定是绚丽的。正如他自己所说：“我想要的是短暂但完整的人生。”现在看来他做到了。
毕加索
《阿尔及尔的女人（O版）》
成交价格：11.12亿元
2015年5月11日纽约佳士得“回望过去”晚间拍卖会上，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》以1.794亿美元（约合人民币11.12亿元）成交。
马蒂斯去世后，毕加索为了向失去的朋友和对手致敬，开始了一项艰巨的创作计划，而《阿尔及尔的女人(O版)》就是其中的巅峰之作。经过2个多月、近100张论文研究和14幅油画研究后，直到1955年2月，毕加索才终于完成了这幅作品。
以其密集的构图以及立体主义、透视法和浓烈色彩的展现，成为毕加索创作中的里程碑。它也位居《亚维农的少女》（画于1907年）和《格尔尼卡》（画于1937年）之间，成为毕加索最著名的画作。工作。毫不夸张地说，这是目前私人收藏家手中最重要的毕加索画作。
毕加索共创作了15幅油画，编号为《阿尔及尔女人》。当时，由于毕加索的经纪人亨利·卡斯韦勒坚持将这些作品整体出售，收藏家甘茨夫妇于1956年6月花费21.25万美元购买了这批作品，并从A到O编号。
由于财务问题，其中10件被转售给其他收藏家和博物馆，只剩下C、H、K、M和O版本。其中C版于1988年维克多·甘茨去世后售出。包括O版在内的其余四幅画作于1997年在纽约佳士得作为独立拍品拍卖。《阿尔及尔的女人(O版)》在纽约佳士得拍卖行以3190万美元成交。时间，是估价1200万美元的两倍多。
《裸体、绿叶和半身像》
成交价格：6.75亿元
2010年5月5日纽约佳士得拍卖会上，毕加索为爱人创作的肖像画《裸体、绿叶和半身像》以1.06亿美元（约合人民币6.75亿元）成交，成为当时世界上最昂贵的艺术品。
评论家认为，这幅创作于1932年的作品并不是艺术家的最高水平，是毕加索较为罕见的作品。画中的裸体女子被简单的线条勾勒出来，全身苍白，但似乎很享受被束缚的感觉。
在金融危机时期，对于买家来说，这样的投资可以抵御通货膨胀和经济不稳定的风险，其经济价值似乎远远超过其审美价值。
《戴项链的裸女》
成交价格：7101万元
2014年5月，纽约佳士得拍卖会上，毕加索《戴项链的裸体女子》以1114.1万美元（约合人民币7101万元）成交。
这幅名为《项链裸女》的画作是毕加索于1932年创作的，以他年轻的情妇沃特斯为主题。画中，沃特斯是一位蓝眼睛的年轻女子，除了一条项链外，全身赤裸。这幅画充分展现了毕加索对自己青春和美丽的热爱和渴望。
毕加索为沃尔特斯绘制的肖像和线条画以及他的大部分作品，包括《梦》，都充满了肉欲
毕加索和沃尔特斯于1927 年相识，当时沃尔特斯只有17 岁。据传说，毕加索在街上看到了年轻的沃特斯，拦住了她并对她说：“我是毕加索，你和我将一起完成一些伟大的事情。”五年后，即1932年，毕加索完成了这幅作品。
佳士得发言人表示，他只能用“情感丰富”来形容这幅画，其对亮绿色和紫丁香的使用是毕加索沃特斯系列的标志。
卢西安·弗洛伊德
《胖女裸睡图》
成交价格：2.143亿元
毕加索的《裸体》实际上并不是“最丑”的一幅。 2008年5月13日，英国画家卢西安·弗洛伊德的《胖女裸睡图》在纽约佳士得以3364万美元（约合人民币2.143亿元）成交。买家是俄罗斯亿万富翁——阿布拉莫维奇，英国俱乐部切尔西足球俱乐部的老板。
图为一名肥胖女性，身材臃肿，严重超重。她正在沙发上懒洋洋地睡觉。由于画中的艺术家苏尔·蒂莱（Sul Tilay）仍然活着，这也将成为世界上最昂贵的在世裸体画。
来自英国伦敦的女子苏尔·蒂利（Sule Tilley）于1993年在伦敦一家夜总会遇见了当时71岁的弗洛伊德。当时她37岁，体重127公斤。在这个体重下，她看起来并不像艺术家会选择的模特，但卢西恩·弗洛伊德选择了她。他曾经说过，他“偏爱不寻常的人，或者奇怪的比例”。蒂莉被卢西恩亲切地称为“大苏”，“知道如何让她看起来很漂亮”。她只是展现了人们从未见过的一面。”
苏尔在西伦敦就业服务处工作，首先担任“福利经理”，后来担任“就业服务”主管。几年来，苏尔利用业余时间偶尔为弗洛伊德担任九个月的裸体模特。
1995年，弗洛伊德成功为苏尔完成了一幅躺在沙发上熟睡的裸体画。这幅《胖女人裸睡图》被弗洛伊德命名为《沉睡的救济金管理人》。 “两年来我只请了三天假来为这幅画做模特。他想让我每个周末都去，所以我什至不能休假，因为我不能晒黑，”索尔说。
在为弗洛伊德冒充裸体模特时，弗洛伊德送给她一幅苏尔肖像的蚀刻作为纪念品。 2005年，苏勒以26,000英镑的价格出售了这幅画。然而，令苏尔万万没想到的是，弗洛伊德为她画的《裸睡的胖女孩》价值高达3364万美元。
卢西恩·弗洛伊德（Lucian Freud，1922~2011），表现主义画家，英国当代最伟大的画家之一。 1922年出生于德国柏林，父亲是建筑师，奥地利犹太人，母亲是德国人。他是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德的孙子。他更喜欢人物肖像和裸体肖像。尽管抽象主义在20 世纪占据了艺术界，弗洛伊德仍然致力于表现主义绘画。
熏肉
《屈膝的裸女》
成交价格：8481万元
2011年伦敦苏富比拍卖会上，弗朗西斯·培根的画作《屈膝的裸女》以1180万美元成交，加上税费，总计1330万美元（约合人民币8481万元）。作品描绘了培根所喜爱的典型“丑女人”，在绿色背景前弯腰斜倚。
培根（1909-1992）经历过两次世界大战，是当今世界最有影响力的艺术家之一。年轻时，他没有固定住处，每周只从母亲那里得到3英镑的生活费。他读过尼采的著作，并担任过电话接线员。 1926年，由于父亲的原因，他离开家乡定居柏林，开始自学绘画。他在35岁时画出了自己的第一套相对成熟的作品。在此之前，他一直是一名默默无闻的室内装饰师。
随着时间的推移，培根逐渐找到了艺术表达的出路，并在20世纪40年代和50年代中期开始享有盛誉。可以说，培根伟大的艺术成就是小火慢慢熬出来的。
他善于运用多种技法，以有力的笔触表现人物的孤独、野蛮、恐怖、愤怒、兴奋。他基于内心的幻想和痛苦，用旋转的笔触来表达遭受摧残后扭曲破碎的心态。
《亨利埃塔·莫莱伊斯肖像》
成交价格：1.83亿元
2012年情人节晚上，爱尔兰画家弗朗西斯·培根的一幅裸体女人油画以超过2132万英镑的天价售出。一名匿名买家通过电话击败了另外两名通过电话竞价的匿名买家以及拍卖室中的一名竞争对手。
这幅被描述为“充满性激情”的名画，以比预期高出100 万英镑的价格售出。画中的裸体女人是亨利埃塔·莫赖斯（Henrietta Moraes），培根最喜欢的模特之一。
这幅画在拍卖前已被私人收藏了30年，此次拍卖前的展示是其15年来首次公开亮相。它成为佳士得拍卖行售出的战后当代艺术中第二有价值的作品，仅次于培根的另一幅著名画作《三联画》，该画作于2008 年2 月以2630 万英镑的价格售出。此外，培根这一时期的作品现在已被大量收藏由国际画廊。
在中国拍卖界，以裸体女性为主题的作品也不甘落后，买家也非常喜爱。
常玉
《五裸女》
成交价格：1.04亿元
2011年5月30日举行的罗芙奥春季拍卖会“现当代艺术”中，著名油画家常玉的《五裸女》最终被韩国买家以1.14亿港元拍出，成交价加佣金达到1.28亿港元（约人民币1.04亿元），创造了当时中国油画的最高成交价格。
造成这部作品价格高昂的主要原因有两个。
首先，兴奋度和稀有度非常高。 《五裸女》是常玉最大的裸体题材作品。多年来，常玉在拍卖会上多画花卉题材的画作，很少有裸体少女油画的拍卖。目前已知的常玉裸体女性油画仅有五十一幅，且多为卧姿。气势磅礴的《五裸女》幅立式大型油画很少见。
其次，它是20世纪初油画中中西画风融合的经典代表。画面虽然是五个女性人体图像，但画面上还出现了带有中国元素的小动物和图案，呈现出东方神韵。
画家常玉（1900~1966）一生坎坷，但他在艺术上坚持走自己的路。 1966年，当他在巴黎因煤气泄漏去世时，他仍然默默无闻，不受重视。如今，西方承认他是一位世界级画家。因为自尊，他一生陷入贫困，但他却把灵魂献给了画中的女人、花鱼、豹子。
“人体的美是什么？”对于晚清的中国人来说，女性从下巴以下都被紧紧包裹着，无论如何都是不可理解的。但正是这种对人体秘密的好奇，成为了他学习绘画的动力。
常玉赠送徐悲鸿夫妇的照片及牡丹
1919年，常玉赴法国勤工俭学。他与徐悲鸿、林风眠都很熟悉，但他的艺术观点却与他们不同。他没有去美术学院深造。他经常在咖啡馆看《红楼梦》，或者一边拉小提琴一边画画。绘画。他说巴黎人有一个优点：他们不势利。在中国，穷人有穷人的权力，富人有富人的权力。他说：“别看我头发像刺猬，胡子八九天没剃，脏衣服半年没收起来，我随便找个女孩。”一起跳舞，十次有九次我都会成功。”
左：《玛素像》，纸、铅笔，1928 年右：马苏，常玉的妻子
他不和留学生住在一起，自己租了酒店。巴黎一条小巷深处有一座“总有鱼腥味”的老阁楼，就是他的工作室。除了床之外，只有一张沙发，沙发的弹簧已经失去了弹性。然而，这张破旧的沙发上，至少坐着一两百个“曼妙女体”。它们是常玉花费十几年心血，积累了上千张生活图画的“成果”。
那时候，常玉要到中午才起床，到天亮才睡觉。独自在漆黑的阁楼里做艺术，直到天黑地黑，陶醉而忘却。也正是在那个时期，人体模型的素描不断加强了常玉对线条的把握。随着对布局和色彩的研究，他逐渐成为一名成熟的现代主义画家。
潘玉良
《窗边裸女》
成交价格：2800万元
2014年4月6日，香港保利春拍“中国与亚洲现当代艺术”专场，潘玉良1946年创作的《窗边裸女》以3000万港元落槌。经委托成交后，成交价达到3450万港元（约合人民币2800万元），刷新了其作品的成交价格纪录。
此画是潘玉良女性人体画中罕见的大型作品。用色彩来构图，建立丰富的空间层次：画面中下部，深绿色的座椅凸显了前方伸展的黄色女性身体；画面上部是蓝白色的天空、墨绿色的花园、黄色的窗帘。不同冷暖色的叠加，表达出前后远近的空间感。色彩的运用大胆而强烈，近乎“野兽派”风格，超越了纯粹的模拟，甚至用一种主观而富有表现力的绿松石色来描绘女性身体的影子。
画面还利用原色的强烈对比和碰撞，将画面分割成块，呈现出瑰丽多彩的视觉体验。它让人以积极、热情的情感感受到个体的生命力。在拍卖会上也深受藏家追捧。情理之中。
此外，她的人生经历也为作品增添了不少色彩。
在民国女画家中，潘玉良无疑是一个异数。因为其他人大多出身于名门望族或书香门第，唯独她出身贫寒，经历最多坎坷屈辱，长相最不好看。
潘玉良人体
我出生时，父亲因病去世，母亲在我8岁时也去世了。 13岁时，他被卖到妓院。后遇芜湖盐都督潘赞化救命，跳出火床。 1913年，张玉良与潘赞化结婚，并改名潘玉良。潘赞华请老师教她读书，并鼓励她考入艺术学校。勤奋聪明的她进步很快，考入巴黎国立美术学院，师从达扬·西蒙，与徐悲鸿同校。
潘赞华
1928年冬，潘玉良完成学业回国，投身艺术界。他遭到无耻之人的诽谤，发表“妓女不能玷污象牙塔”等诽谤言论。 1937年，潘玉良再次赴欧洲，在巴黎生活了40多年。他虽然并不富有，但为人慷慨，乐于助人。他常常留着短发，喜欢喝酒，不讲究细节，说话声音很大，气势磅礴，颇有男子气概。
数字
晚年仍勤于绘画。有时他整天在家画画，也不出来。旅居欧洲四十多年后，他创造了“中西画融为一体”的独特绘画风格。
1960年，潘赞化在安徽病逝。玉良伤心欲绝。他望着蔚蓝的天空，心情郁闷，心情不好。 1977年7月22日，潘玉良在病痛和贫困中悄然离世。
潘玉良自画像
尽管出身贫寒，身世悲惨，但时至今日，潘玉良仍是民国女画家中最著名的女性。这种名声是她不幸的出身和坎坷直至去世的结果。也正是因为她非凡的艺术才华越来越受到世人的认可和尊重。
徐悲鸿
《人体蒋碧薇女士》
成交价格：7280万元
2010年6月，北京九歌国际拍卖有限公司在春季拍卖会上以7280万元的价格成功拍出编号为《人体蒋碧薇女士》的《徐悲鸿油画》。该幅油画的拍卖信息在多家网站上发布，并附有“徐悲鸿长子徐伯阳”出具的“背书”和“徐伯阳与该画合影”，证明该画为《徐悲鸿真迹》。
有趣的是，拍卖结束后，中央美术学院油画系第一期培训班的10名学生在南方周末发表公开信，质疑天价人体油画造假。联名信指出，这幅画是他们1983年培训班的练习之一，模特是一位来自江苏农村的女孩。当他们创作这部作品时，徐悲鸿老师已经不在人世了。
徐悲鸿人体油画
这是杰作还是实践？一位不愿透露姓名的业内人士闻讯后评论称，这种怀疑会让很多人不高兴。徐悲鸿的长子徐伯阳不会高兴，九歌拍卖公司也不会高兴。其中最不高兴的显然是那7000万买哑巴亏钱的买家。如果这幅《人体蒋碧薇女士》的画确实是当年的学生习作，那么委屈的买家只能成为“被利用的人”。
林风眠
《裸女》
成交价格：300.8万元
2007年，荣宝斋秋季拍卖会上，林风眠的画作《裸女》斜》以约300.8万元成交。画中，一个裸体的女人躺在明亮的窗户前的一个柔软的洞穴里。她的身体是用淡墨勾勒出来的。巧妙的轮廓充分展现了人体皮肤的光滑度和身体的圆润度。
如果说中国古代仕女画多表现压抑、隐秘的爱情，西方裸体艺术多表现张扬、开放的爱情，林风眠的裸体画则介于两者之间，强化了人物的情感感染力和东方神韵。表现。
林风眠《躺着的裸体女人》
林风眠画中的裸体女性主要有两种姿势：坐着和躺着。裸女坐姿一般呈中轴位，无一例外地一膝着地，一膝向上。这幅“天价”《裸女》是一幅躺着的裸体女人画。构图采用对角线风格。从左上到右下，人物表情或孤独，或温柔，或骄傲，表达一种热烈而公开的情欲。表面的背后，是没有朋友、思念家人的深深失落感。
林风眠裸女坐像
《天价》《裸女》 画中，女子的脸庞、黑色的发髻、红色的发带，不露痕迹地流露出东方女性特有的恬静美丽的韵味。窗外淡淡的山色是那么的静谧，淡淡的墨色凸显出女人性格的宁静与优雅。林风眠似乎在说自己的青春。整幅画尽显飘逸、富有弹性。无论是人体还是侧面的静物，线条都被赋予了节奏和速度，传达了画家的情感和生活的节奏。
林风眠裸女坐像
林风眠此类题材的作品在市场上一直表现不俗。 2005年嘉德秋拍，林风眠《裸女》（68.367.5cm）》以99万元成交。 2006年香港苏富比拍卖会上，林风眠同题材作品《裸女》（7070cm）以近10万元成交。此次交易价格为140万元，可见该类标的物良好的市场前景。
刘海粟
《裸女》
成交价格：286万元
刘海粟的这幅作品在2010年的拍卖会上引起了市场和学术界的广泛关注。原因在于，这件作品背后的故事与中国艺术史上的一场斗争有关，即艺术院校能否为学生开设人体课。刘海粟还因引进人体模特而受到封建保守势力的批评和封锁，被称为“艺术叛徒”。
上海绘画艺术学院素描
“艺术叛徒”刘海粟与学生、模特合影
然而这场斗争并没有阻止刘海粟老师的脚步，并使他名闻大江南北，从而被写入中国美术史。对于现代教学来说，人体模特也成为课堂教学的重要组成部分。
这幅作品创作于1931年，是刘海粟首次访问欧洲时在巴黎创作的。当然，该车型也是欧洲车型。深绿色中穿插着赫什和深棕色。这时，中国画的形状、线条、色彩就不再考虑了。动作与精神的结合，使一幅西方裸体画跃然纸上。这么老的故事，付出这个代价也是合理的。
后记
乔尔乔内《镜前的维纳斯》
不可否认，市场价值是衡量一个艺术家成功与否的标尺。但他的艺术价值却远远超出了市场价格所能评估的范围。作为观众，我们应该看到他的艺术人生以及他的艺术作品背后的意图。
天使《泉》
因为某个特定的事件或案例，让大众有机会接触并认识艺术家的艺术，确实是一件好事。就艺术的大众化而言，我们可能需要天价的拍卖成交额才能将许多不关注艺术的人带到这个无限广阔而美好的门槛。但我们希望通过“天价裸照”让人们明白，自己为何身价数百万、数千万、甚至上亿？
用户评论
素颜倾城
哎呀，这个话题真是让人好奇啊！天价裸女画作，到底是有多美，能值那么多钱呢？
有20位网友表示赞同！
景忧丶枫涩帘淞幕雨
裸女画能拍出天价，肯定是有其独特之处吧。但我也觉得，艺术价值不能只看价格。
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爱到伤肺i
历史上那些裸女画，真的那么有魅力吗？我觉得艺术这东西，每个人都有自己的理解。
有7位网友表示赞同！
烟雨萌萌
天价裸女画，是不是因为背后有某种神秘感？让人不禁想要一探究竟。
有8位网友表示赞同！
冷青裳
说实话，我并不太懂这些天价裸女画的价值在哪里，但它们确实吸引了我。
有10位网友表示赞同！
ok绷遮不住我颓废的伤あ
历史上拍出天价的裸女，我觉得更多的是因为历史和文化的积淀，而不是单纯的裸体。
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回忆未来
这些裸女画作，是不是在暗示着某种社会价值观的变迁？挺有意思的。
有7位网友表示赞同！
短发
看到这些天价裸女，我倒是想了解一下，究竟是什么样的艺术家能创造出这样的价值。
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♂你那刺眼的温柔
艺术的价值很难用金钱来衡量，但历史上那些裸女画能拍出天价，肯定有其道理。
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非想
裸女画在历史上一直有争议，但它们确实在一定程度上反映了当时的社会风貌。
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巷雨优美回忆
天价裸女，是不是因为那些画作背后隐藏着某种禁忌的美？让人想要一探究竟。
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经典的对白
这些裸女画作，对于一些人来说可能就是天价，但对于其他人可能只是一幅普通的画。
有8位网友表示赞同！
半世晨晓。
历史上那些裸女，是不是因为她们代表了某种理想化的女性形象，所以才会这么受欢迎？
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拥抱
天价裸女画，是不是在告诉我们，美是可以被金钱购买的？但我觉得真正的美，是无价的。
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一个人的荒凉
我好奇，这些裸女画作背后的故事是怎样的？是不是有着令人惊叹的创作背景？
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￡烟消云散
历史上那些裸女，确实让人印象深刻，但我觉得艺术的价值更应该在于其精神内涵。
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一笑抵千言
看到这些天价裸女，我倒是想了解一下，究竟是什么样的收藏家愿意花大价钱购买？
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大王派我来巡山！
艺术的价值有时候就是让人难以理解，但历史上的这些裸女画，确实让人感叹。
有12位网友表示赞同！
一样剩余
裸女画能拍出天价，是不是因为它们代表着某种历史时刻的见证？让人想要去了解那个时代。
有14位网友表示赞同！
〆mè村姑
这些天价裸女画，是不是在告诉我们，美是多元的，每个人都有自己的审美标准。
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