元代书画家王蒙作品欣赏

王蒙（13081385）字叔明，一字叔铭，号香光居士、黄鹤山樵。吴兴（今浙江湖州）人。王蒙是赵孟頫的外孙，赵孟頫的女婿王国器（德琏）之子。自幼受到外祖父赵孟頫、

王蒙博学多才，记忆力强，有良好的诗书画功底。其画主要沿袭五代董源、巨然的画法。其画作构图繁复深思熟虑，画面色彩绚丽，笔墨浓密，树木秀美，使他别具一格。他的画运用多种技法表现江南森林的茂盛和湿润。他是元代山水画创作大师。明清及近代画家几乎无不研究其画。与黄公望、吴镇、倪瓒并称为“元四祖”。

王蒙在书法方面有着深厚的造诣。一是家族遗传，二是他拥有超人的天赋。他以山水为主，但从小就非常重视书画的关系，这是他苦练书法的潜在因素。流传至今的著作，大多与赵孟俯风格相似。倪瓒曾赋诗称赞他：“大王右军笔墨精妙，行族少太子承怀十足。太子威力极强，能扛鼎，未曾有过。”五百年后将有这样的国王。”

王蒙创作的《水晕墨印》丰富了国画的表现手法。他的独特风格表现在“气势磅礴”、用笔娴熟、“纵横奇异，无端端”。《画史绘要》说：“王蒙是山水画大师，非常善于运用水墨技法。”而云南天更是称呼他为“远门魔界（王伟）”。常用的皲裂方法有解琐皲裂和牛毛皲裂。其特点是：一是使用方便，卷曲如蚯蚓的毛笔，以用毛笔压变化和“复杂”而闻名；二是使用方便。另一种是用“淡墨钩石骨，纯用焦墨揉之，使石中不留余地，再添断点，使其显得深邃秀丽”。

王蒙一生画了很多隐居的图画，但他对于退隐和入仕始终很矛盾。因此，他的画作气氛并不像黄公望、吴镇、倪瓒等人的作品那样平静超然，甚至线条上也常常流露出不安的情绪。正是因为他不能忘记自己的情感，止步于世俗，所以他比他们更关心周围的环境，更仔细地描绘山峦和自然。而且，他的技法多样，在艺术上显得更加多才多艺。

王蒙的山水画早年受祖父赵孟顺的影响，后又受画家黄公望的教导。因此，他能够在继承东矩画法的基础上，提出新的想法。其画以繁复、笔法变化多、功力深厚而著称。他擅长查索皱纹（又长又曲折的纹路，类似加索）和牛毛查（密集擦伤的细纹，像牛毛）。点缀苔藓时使用胡椒点和断笔点。他还喜欢在画中修饰人物的活动。总之，他的艺术风格是忧郁、深沉、丰富的。

王蒙画山水，以侗、菊为主要题材，形成了自己的风格。他还画人物。与倪云林、黄公望、吴镇齐名并与之有来往。后人称他为“四元世家”。他创作的“水晕墨印”丰富了国画的表现手法。他的独特风格表现在“气势磅礴”、用笔娴熟、“纵横奇异，无端端”。《画史绘要》说：“王蒙是山水画大师，非常善于运用水墨技法。”而云南天甚至称他为“远门魔界（王伟）”。常用的皲裂方法有解琐皲裂和牛毛皲裂。其特点是：一是使用方便，卷曲如蚯蚓的毛笔，以用毛笔压变化和“复杂”而闻名；二是使用方便。另一种是用“淡墨钩石骨，纯用焦墨揉之，使石中不留余地，再添断点，使其显得深邃秀丽”。倪云林曾在著作中写道：“叔明文力能扛鼎，五百年未有此君”。他的作品包括：《林泉清集图》、《松山书屋》、《湘江风雨图》、《溪山逸趣图》和《雪霁图》。他的写作自由自在，充满自然趣味和非凡意义。至今仍有：《青卞隐居图》、《谷口春耕图》、《花溪渔隐图》、《秋山草堂图》、《夏日山居图》等。

王蒙书法作品

北京故宫博物院藏《梦梅花诗卷》草书

这是最能体现王蒙书法风格的作品。这是王蒙在与杨维桢、张光弼、刘世科等名人聚会时即兴演唱的一首歌曲。此卷散漫朴素，没有任何华彩。所谓真气，可见所谓诚心。是一件不可多得的杰作。风格完全冲破了赵孟俯的藩篱，尽显庐山本色，实属难得一见。

情书行书北京故宫博物院藏

元代书画家王蒙作品欣赏

王蒙的画

《葛稚川移居图》

葛志传，字洪，号抱朴子，东晋人。着有《抱朴子》、《神仙传》等传世书籍。此图讲述了葛洪父子、侄子迁居罗浮山炼丹的故事。画卷采用全景构图，但没有像宋画那样突出主峰，而是强调众多山形所营造的整体气势和氛围。画面除左角一小片水域外，其余皆布满山石树木，使景色显得格外郁郁葱葱，这是王蒙典型的山峰风格。然而，这幅画的风格与他的大多数作品不同。比如树叶全部用双钩填满，树干精心勾勒，树形复杂多变，色彩绚丽多彩。这与他平时的写意或兼职写作不同。山石用小笔写得细致入微，并用墨、绿、赭等颜色反复渲染。墨与色相得益彰。悬崖上画的是斧头、铁刮刀，还有各种破解方法，与他平时用麻遮缝、除绳索的方法有很大不同。画中人物描写简洁、精巧，头大身小，古朴可爱。全画左下角的溪流最为明亮，凸显了葛志川的形象。画面中怪石林立、泉水回旋、山径蜿蜒，营造出一种幽深、幽静、远离尘世的感觉，体现了当时文人雅士隐居的愿望。

《青卞隐居图》纸、水墨画

长140.6 厘米，宽42.2 厘米

现藏上海博物馆

卞山（原名卞山）位于画家王蒙故里吴兴西北十八里。这里山高林密，风景秀丽。据记载，其外祖父赵孟俯、元初画家钱选曾画过《卞山图》。他们的作品或许是引发画家王蒙创作的契机。王蒙《青卞隐居图》作于1366年4月，根据画上的藏品印章，推测此画为其表弟赵琳所赠。

《青卞隐居图》明代画家董其昌认为是“天下第一”山水画（此画隔水画于帛上，董题“天下第一王叔明画”）。历代许多画家都对这幅画的气势和笔法印象深刻，尤其是笔法。展现了王蒙技法的丰富性。现代画家潘天寿、美术史家王伯民曾从技法上介绍该画，说：“这幅画的技法非常高超，描绘时先用淡墨，后用浓墨，先用湿笔，后用浓墨。”用烧焦的墨水来创作这幅画。” （作者注：画山的主要目的是解决裂缝问题）。笔法凌乱而不乱，层次分明。茂密而茂盛。整体情况没有太多夸张，其深刻的一面是通过紧拓来表现的。它有条理、有组织，充分展现了空间的深度。”

这里需要补充的是，画家的笔触不仅表现了树木的茂盛和山峦的空间纵深，而且还传达了强烈的情感信息。皱巴巴的笔扭曲的线条，跳跃的苔藓斑点，以及附近树木上烧焦的墨水的粗糙划痕，呈现出一种令人不安和恼怒的情绪。如果把这幅画的创作时间连起来——1366年4月，正是朱元璋、张士诚的军队在吴兴一带交战的时候。对于“身在江湖，心怀魏阙”的王蒙来说，当然不可能无动于衷，他面临着对自己未来的选择，言语中自然流露出矛盾和不安的焦虑。可见，一幅优秀的写意画中，笔法不仅是形式因素，还具有一定的深刻意义。不知道读者有何感想？

《秋山草堂图》