远望猛《青卞隐居图》轴高清欣赏

王蒙（13081385），元末画家。字叔明，号黄鹤山樵。赵孟頫外孙。湖州（今浙江吴兴）人。山水画受赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。作品以繁密见胜

王蒙元代清汴隐居图纸本水墨140.6×42.2cm 上海博物馆藏

《青卞隐居图》作于至正二十六年（公元1366年），为元末著名山水画家王蒙的代表作。画中描绘了卞山的巍峨雄伟，渲染了深山密林的幽静气氛。此画技法丰富多样，体现了王蒙的艺术风格。明代董其昌称赞他为“天下第一王叔明”。

此画先用淡墨勾画，后用浓墨勾画，先用湿笔，后用焦墨，层次分明。山、石、树都给人一种湿润的感觉。山顶点变化多端，有泥点、断竹点、椒点、断墨点，更显山上树木茂密茂盛。整个画面没有太多的渲染，其深远而有序的呈现充分展现了空间的深度。

元代王蒙，青汴宅邸，图轴，局部

王蒙一生画了很多隐居的图画，但他对于退隐和入仕始终很矛盾。因此，他的画作气氛并不像黄公望、吴镇、倪瓒等人的作品那样平静超然，线条中常常流露出一丝不安。王蒙早年的绘画受到祖父赵孟俯的影响，得到了“文人画”的精髓。他还追溯了唐宋时期的著名艺术家，并得到了他们的方法。后来又以董源、巨然为根源，形成了自己的风格。他的山水画以笔法的复杂性和多样性而闻名。在技法上，他将“马下”斧削贞操改成片状，变粗直笔画为曲笔画，变细笔画为细笔画，变裂纹笔画为毛坨，变圆斑。变成破碎的笔划。光线变暗的点就是墨水被烧焦的点。总之，他的艺术风格是忧郁、深沉、丰富的。

元代王蒙，青汴宅邸，图轴，局部

远望猛《青卞隐居图》轴高清欣赏

元代王蒙，青汴宅邸，图轴，局部

此画境界深邃典雅。笔墨技法融合了董源、巨然、郭熙、赵猛等前人的技法。笔法方面，采用披麻茶、卷云茶、结索茶、牛毛茶的组合来表现物体的不同质感。先用淡墨勾勒轮廓，再涂浓墨。先用湿笔，再用炷墨，使层次分明，给山石树木增添润泽之感。山顶的景色尤其变化多端，展现出山上树木的茂盛和茂盛。整个画面没有太多的渲染，充分展现了空间的纵深感。

《青卞隐居图》董其昌认为其山水画“天下第一”。这幅画的气势和笔触也给历代许多画家留下了深刻的印象。尤其从这幅画的笔法上可以看出王蒙技法的丰富。

元代王蒙，青汴宅邸，图轴，局部

王猛《青卞隐居图》

《青卞隐居图》是王蒙59岁时为表弟赵琳所作。后来王蒙去世，收款人怕受到牵连，就把前一段收款人的名字剪掉了。该图自赵氏散落后，于明万历年间被著名收藏家向元汴收购，后又归董其昌收藏。清代乾隆年间进入宫中，后从内宫散出。曾被李宗翰收藏。咸丰、同治年间，又归狄学庚收藏，后由其子狄平子转赠给韦庭筠。现藏于上海博物馆。

远望猛《青卞隐居图》轴高清欣赏

图片长140.6厘米，宽42.2厘米，纸质，墨色。采用高远和平远相结合的手法来描绘王蒙的故乡卞山。山势雄伟雄伟，层层叠叠，树木茂盛，溪流潺潺。右下画一位老人拄着拐杖在林中溪边行走；画中左侧有几间茅草屋，在山林深处若隐若现。屋内坐着一个人，倚在床上，抱膝，凸显“隐居”的主题。此图无论构图还是笔触都代表了王蒙作品的最高水平：山峦重叠，蜿蜒盘旋而上，如一条巨龙腾飞，画作语言称为“龙脉”。气势十足，画面密集但不拥挤。用笔还可以解索叉、披麻叉、牛毛叉、卷轴。云裂等多种手法使岩石无论结构还是组合都显得千姿百态，耐人寻味；干墨、湿墨、浓墨、淡墨同时运用，尤其是干笔、焦墨的擦、点，进一步增强了森林的丰富性。其浩瀚的厚度在元代画家中也是绝无仅有的。明代董其昌对此印象深刻，在诗池上题写“天下第一王叔明画”。又在下写道：“王右军笔墨精妙，成淮官道宗绍文，太子文力能扛鼎，五百年未有此王。” ” 倪云林还称赞了山樵夫的诗，此图灵气十足，纵横交错，实为山樵夫最喜欢的风景。倪园镇是个隐居的好地方。”

元代王蒙，青汴宅邸，图轴，局部

元画皮纸质地紧密，不透水。先用淡墨刮画，然后逐渐由浅到浓，勾、刮、擦、点、染，一层一层地进行。这种纸适合“干刷擦”。留下的线条松散有弹性，墨色层层染色，墨色透明厚重。

《青卞隐居图》中，既有用粗笔看不到的岩石划痕和焦墨的划痕和斑点，也有细笔锋利的边缘勾勒出的杂枝和松针。需要使用多支笔，而不是只使用一支笔。可以实现。即使是看似粗暴的解决问题，实际上也必须用凤英那支非常新的、带有轻微侧边的狼毫笔来完成。如果笔尖稍钝，线条就会变得僵硬，画作就不会“松”、有弹性。细腻与粗犷如此完美地结合在一幅画中，这是王蒙继承赵梦欣的一大特色。下面的天空和水面用淡墨渲染，而岩石的受光面则没有沾墨。其作用是突出岩石受光面的亮度，使山体更具立体感，类似于西画素描的处理方法。（新民晚报）

元代王蒙，青汴宅邸，图轴，局部

王猛《青卞隐居图》鉴赏

卞山（原名卞山）位于画家王蒙故里吴兴西北十八里。这里山高林密，风景秀丽。据记载，其外祖父赵孟俯、元初画家钱选曾画过《卞山图》。他们的作品或许是引发画家王蒙创作的契机。王蒙《青卞隐居图》作于1366年4月，根据画上的藏品印章，推测此画为其表弟赵琳所赠。

远望猛《青卞隐居图》轴高清欣赏

元代王蒙，青汴宅邸，图轴，局部

《青卞隐居图》明代画家董其昌认为是“天下第一”山水画（此画隔水画于帛上，董题“天下第一王叔明画”）。历代许多画家都对这幅画的气势和笔法印象深刻，尤其是笔法。展现了王蒙技法的丰富性。现代画家潘天寿、美术史家王伯民曾从技法上介绍该画，说：“这幅画的技法非常高超，描绘时先用淡墨，后用浓墨，先用湿笔，后用浓墨。”用烧焦的墨水来创作这幅画。” （作者注：画山的主要目的是解决裂缝问题）。笔法乱而不乱，山势层次分明。头上的点缀方式很多，有泥点、断竹点、辣椒点、碎墨点等，表现出山上树木的茂盛和茂盛。整体情况并不夸张，其深刻的一面是通过严密的拓印表现出来的，有条不紊。凭借其工具，充分展示了空间的深度”（引自潘天寿、王伯民，合著者《黄公望与王蒙》 178页）。

元代王蒙，青汴宅邸，图轴，局部

这里需要补充的是，画家的笔触不仅表现了树木的茂盛和山峦的空间纵深，而且还传达了强烈的情感信息。皱巴巴的笔扭曲的线条，跳跃的苔藓斑点，以及附近树木上烧焦的墨水的粗糙划痕，呈现出一种令人不安和恼怒的情绪。如果把这幅画的创作时间连起来——1366年4月，正是朱元璋、张士诚的军队在吴兴一带交战的时候。对于“身在江湖，心怀魏阙”的王蒙来说，当然不可能无动于衷，他面临着对自己未来的选择，言语中自然流露出矛盾和不安的焦虑。可见，一幅优秀的写意画中，笔法不仅是形式因素，还具有一定的深刻意义。不知道读者有何感想？