《理发的陶德》 |哥特式复仇之歌

引子：“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。”《理发师陶德》由蒂姆·伯顿执导，约翰尼·德普、海伦娜·伯翰·卡特、艾伦·里克曼主演，改编斯蒂芬·桑德海姆的惊悚音乐

《理发师陶德》由蒂姆·伯顿执导，约翰尼·德普、海伦娜·伯翰·卡特和艾伦·瑞克曼主演，改编自斯蒂芬·桑德海姆的惊悚音乐舞台剧，讲述维多利亚时代的史诗。影片的故事讲述托德是一名理发师，拥有一个幸福的三口之家。然而，当地法官因觊觎妻子的美貌，诽谤托德并将他流放，随后又囚禁了他的小女儿乔安娜。十五年后，托德回到英国。他用来刮脸的剃刀，一见血就变成了锋利的刀片，封住了他的喉咙。他与洛维特夫人一起创作了一首哥特式的复仇之歌。

1.哥特式风格的延续

本片是约翰尼·德普与蒂姆·波顿继《剪刀手爱德华》、《艾德伍德》、《断头谷》、《查理和巧克力工厂》、《僵尸新娘》之后的第六次合作，虽然影片不涉及传统的哥特式，却包含鬼魂、鬼怪等奇幻元素。宗教等等，但它仍然是一部带有恐怖色彩和神秘气氛的作品。影片延续了蒂姆·伯顿一贯的哥特风格，带有强烈的个人风格。整部电影以黑色为主，大大增加了阴森恐怖的感觉。伴随着颤抖的音乐，营造出冷漠阴郁的伦敦，也契合了影片的主题：复仇。

《理发的陶德》 |哥特式复仇之歌

哥特式的建筑、人物造型、环境造型让整部影片充满了黑暗、压抑、鬼魂。主角托德的形象更加哥特式。颓废的脸庞、凹陷的眼窝、凌乱的头发、忧郁的眼神，看上去无比悲伤，向观众展现了一个充满绝望和仇恨的中年男子。这部电影中光线的运用令人惊叹。影片使用了大量的暗光来增强环境的神秘深度。至于托德过去的回忆，则用暖色调来表达对过去幸福生活的怀念。冷暖、明暗，与现实世界形成强烈的对比。

2.镜子的隐喻功能

影片中的镜子作为一种特殊的隐喻符号，在影片中有着重要的意义。首先，镜子反映了故事的环境空间，解释了故事发生的环境，夸张了影片的基调。比如托德的理发店，虽然布满了巨大的天窗和镜子，但本应明亮却没有阳光透进来，暗示着整个伦敦社会的黑暗。

《理发的陶德》 |哥特式复仇之歌

此外，镜子还具有反映人物内心的功能。托德被流放后，他妻子的生活很困难。法官假装对她撒谎说托德的情况已经好转。一天晚上，妻子去见法官，却走进了一场化装舞会。法官在舞会上侮辱了他的妻子。镜子映出舞会上人们扭曲、冷漠、肮脏的面孔。每个人都生活在精神荒凉的阴影之中。导演用一面镜子反映了上流社会扭曲的心理，讽刺中夹杂着批评和不屑，批判了伦敦混乱的社会现象。

3、歌剧与电影的融合

这部电影被称为“史上最血腥的音乐剧”。由于影片改编自史蒂芬·桑德海姆的惊悚音乐舞台剧，导演保留了影片中的大部分咏叹调，谱写了一首哥特式的复仇之歌。《理发师陶德》的歌剧还具有叙事功能。咏叹调和对话很自然地推动了情节的发展。影片的开场白“你还年轻，生活对你还不错”唱出了安东尼对伦敦的美好向往。

《理发的陶德》 |哥特式复仇之歌

对于托德来说，“但是没有一个地方像伦敦一样”，没有一个地方像伦敦一样肮脏、腐烂和充满痛苦。音乐与情感的自然流动、交融，使影片散发出独特的魅力。当托德回到理发店时，与洛维特夫人的第一首二重唱是《My Friends》，“朋友们，你应该滴红宝石”，这表明了托德的复仇欲望，而他的“朋友”指的是剃须刀。洛维特夫人说“你在我手里很温暖”，她的“朋友”指的是托德，表达了洛维特夫人对托德的爱。音乐在塑造人物方面也发挥着重要作用。

导演蒂姆·伯顿并没有着力营造哥特式的肤浅氛围，而是将影片的核心聚焦在探索人物内心的阴暗面。托德本来有一个幸福的家庭，但法官的破坏导致托德一家人离散，他无奈，只能拿起剃刀走上复仇之路。在一步步的复仇中，托德变得越来越扭曲。心中的仇恨之火吞噬了他的思想和灵魂。他疯狂地享受着用剃刀割断别人喉咙后鲜血飞溅的快感。他使用了杀人的手段。为了满足他的复仇欲望，宣泄心中的仇恨，烟囱里不断冒出恶臭的黑烟。

影片用大量的特写镜头来描述托德的谋杀过程，剃刀划过喉咙，尸体被放进绞肉机……当法官坐在理发师的椅子上惊恐地问道，“本杰明·巴克” ？” “本杰明·巴克”陶德冷静应了一声，然后举刀落下。他杀人时干净利落，神色平静，可见他已经彻底麻木绝望了。