师范大学影视理论专题解读—— 《影视批评：理论与实践》

《影视批评：理论与实践》是642影视理论的官网指定参考书，而642影视理论是影视传媒学院学硕专业广播电视艺术学所有研究方向的专业一考试科目，上师大对于642的考

《影视批评：理论与实践》是642影视理论官方指定参考书，是影视传媒学院广播电视艺术学硕士所有研究方向的专业考试科目。上海师范大学642检查范围主要集中在中外电影。历史、导演与作品、电影理论、影视评论等

我们之前已经向您解释过每个研究方向需要学习哪些书籍。那么今天我们重点给大家讲解的就是一本参考书，这是一本各个方向都要仔细研究的影视批评书。《影视批评：理论与实践》。

影视批评

我们先问，什么是影视批评？所谓影视批评，是一种以影视作品欣赏为基础，以影视理论为指导，结合各种具体影视现象（包括影视剧作家、影视剧创作）进行的创作。性文化活动的核心是对具体的影视作品进行分析、评判和评价，揭示作品在思想内涵和思想内涵等方面的价值。艺术技能。

影视批评有何特点？影视批评本质上是艺术批评，因此它具有一切艺术批评的共同属性。了解这些基本属性，有助于我们对影视批评有更深入的理解和把握。首先，影视批评是科学与艺术的统一；其次，影视批评是主观性与客观性的统一；第三，影视批评是形象思维和抽象思维的统一。

《影视批评：理论与实践》

师范大学影视理论专题解读—— 《影视批评：理论与实践》

《影视批评：理论和实践》分为绪论、传统批评和现代批评三部分。试图对各种影视批评方法论的发展进行系统梳理和总结，并试图将相关方法论的理论讨论与实际应用结合在全书的结构中。链接已打开。

本书不适合初学者，更适合有一定基础的专业学生。由于全书以“批判”为主，所以对基础理论知识的介绍很少。如果没有打好理论基础，是很难理解的。困难。但这恰恰是本书的优点。没有花费太多的篇幅来介绍理论基础，因此可以更好地直接传授影视批评的知识内容。不过，刚刚入门的新手一定不要放弃这本书，因为这本书最大的特点就是介绍晦涩难懂，很容易“劝退”人，但后面的内容却很容易理解，偶尔也会遇到不理解的事情。您还可以“立即学习并立即出售”条目。您可以当场学习入门内容，不会给阅读书籍和理解知识带来任何麻烦。

20世纪80年代以来，大量西方影视理论进入中国。随着我国批判实践活动的发展和进步，这些西方影视理论逐渐中国化，几乎已经发展成为一套成熟的中国影视理论。《影视批评：理论和实践》是构建完整的中国影视理论框架，将其分为传统批评和以银幕理论和文化研究为核心的两种现代批评。

模拟题：批评家应具备的基本素质和品格

参考答案：批评家应具备的基本素质和品格从事艺术批评，需要具备一定的基本素质。艺术批评家的基本条件或素养主要包括以下几个方面，即艺术史知识、哲学和审美修养、生活积累、艺术敏感性。一个优秀的艺术评论家必须对艺术史有丰富的理解和研究。只有熟悉艺术史上的主要流派、艺术思潮、代表性艺术家，才能以历史的眼光审视当前的批评主体，准确把握被评论者在艺术史上的地位。可以说，如果没有艺术史知识，艺术批评的主体就停留在感性和经验的层面，无法对多样化的艺术现象做出全面、深刻的分析和解释。历史上，凡是杰出的艺术批评家，无一例外都具有丰富的人生阅历、深厚的人生阅历和深厚的艺术史功底。富有深度和价值的艺术批评必须建立在一定的历史观和历史意识的基础上。只有这样，才能将艺术作品置于适当的历史语境中，进行更全面、更深刻的分析和阐释。

艺术批评家还应具有深厚的哲学和美学修养。作为一名深刻的艺术批评家，必须具有严谨的理性思维和丰富的哲学观念，以及较高的审美修养。否则，评论只能是肤浅的，缺乏理论深度。如果我们善于从哲学的角度思考艺术问题，对艺术作品进行分析和评论，我们的评论就可以上升到艺术哲学的层面。

师范大学影视理论专题解读—— 《影视批评：理论与实践》

艺术评论家还需要丰富的生活积累和对艺术高度的敏感度。生活积累是艺术批评家在丰富的物质生活和精神生活积累的基础上对生活认知和经验的积累。一般来说，艺术批评的质量与艺术批评主体的生活积累密切相关。换句话说，批评主体的生活积累越丰富，艺术批评的质量就越高；反之亦然。

艺术评论家还需要有敏锐的艺术触觉和丰富的想象力。也就是说，必须对艺术作品和艺术现象有强烈的敏感度，才能对作品的形式、形象、意境有详细的体验，才能发现艺术作品的新价值。工作。这就要求批评家对所评论的艺术门类的创作过程和形式技法有一定的了解和经验，或者能够亲自参与某些艺术门类的创作实践活动，熟悉所评论的艺术门类的图像和内容。作品中的形式，例如雕塑块。对绘画的色彩、线条、平面，舞蹈的节奏、动作，诗歌的语言、韵律、韵律有切身体会，这样评论才能中肯、准确。

批评家的品格是指艺术批评家的道德品质和精神品质，以及批评家所表现出来的人格魅力。主要句子有人格意识、使命意识、创造意识等。

批评家作为一个独立的精神个体，应该具有高尚的人格。他对艺术问题的一切评价和分析都应该出自个人的思考，不应该依附于他人，不应该听从别人的说法，不应该屈服于权力和金钱。批评家的价值在于不断有新的思想和模式对传统概念和模式的冲击，不断提出新的分析方法和新的理论见解。

艺术批评家应该引领时代潮流。这既是批评家个人修养和人格的体现，也是历史使命和社会使命的必然要求。艺术评论家所从事的工作绝不是个人行为。他发表的言论、文章和著作，都是一个阶级、阶层或民族的意志或审美理想、价值观的体现，必须承担一定的社会或历史责任。使命。因此，批评家应该有强烈的使命感。批评家应该融化和吸收时代所能提供的一切精神养分，这样才能有进取、进取的精神，才能始终站在时代的最前沿，在事业或工作中表现出与自己同呼吸的精神。与时俱进、民族命运共同体。精神气质。这就要求艺术批评家不仅要有人格力量作为支撑，还要有强烈的使命感，包括人性意识、历史意识、民族意识和忧患意识等。

艺术评论家还应该具有创作意识。创作意识是艺术批评探索生命的动力。艺术批评的创作意识包括对艺术对象的再创造和人文精神的弘扬。一定时代的先进艺术思潮和新观念，是人类精神文明进步的征兆。它们提供了使人们突破原有视野、进入新的未知领域、获得新发现的思维方式。因此，批评家需要不断注入代表时代发展的新思潮，丰富和完善自身的知识结构。只有这样，批评才能避免停滞和单调。

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