最近的皮克斯电影都是紧凑的、文笔巧妙的、设计精美的，但也有点平淡。将超凡的小麦与仅仅娱乐性的谷壳区分开的一个可能的经验法则是，情节是否涉及一个角色（大部分）违背他们的意愿被转变为动物。这个装置的重复给人的印象是《变红》 ，就像它之前的《勇敢者》 、《灵魂》 和《卢卡》 一样，正在重新演绎熟悉的领域，即使它重新语境化了其物理变形。这部电影将母亲和十几岁的女儿所经历的混乱转化为动画的奇幻语言，标志着皮克斯经典的一个里程碑。但在第一个小时之后，这可能会冒犯Zoomers和他们的千禧一代父母，《变红》逐渐失去了动力，它的隐喻被拉长，情节也变得到位。值此皮克斯电影上映之际，我们对迄今为止的皮克斯电影进行了排名。
25. 汽车总动员2 （2011）
《玩具总动员》 影片的效果几乎是原始的。它们对那些曾经关心过那些因长大而不再适用、被扔掉或痛苦地留在某处的玩具的人来说很有吸引力。这些电影几乎没有任何操纵，有大量的视觉和喜剧发明，并通过赋予玩具良心并想象当我们背对它们时它们会经历什么冒险而蓬勃发展。相比之下，《赛车总动员》及其更糟糕的续集的效果，关于傻瓜般的汽车卡通人物无法完全应对他们巨大的自我和有争议的浪漫，是完全疯狂的，因为它是幽默的，缺乏想象力的，不是。并批判性地满足了皮克斯最年轻的目标观众无法理解的资本主义驱动的欲望。除非，他们家里有一个强盗兄弟，他童年的大部分时间都用滑稽的口音说话，并用存钱罐里的钱买他的第一辆改装车。
24. 汽车总动员 （2006）
也许这是我对NASCAR 的普遍厌恶。也许王牌接线员拉里的母猫就是动画电影中的加加宾克斯。又或许这只是一部关于会说话的汽车的传统情节电影，远远达不到皮克斯已证实的独创性水平，更不用说艺术性了（好吧，我们不会考虑那些美丽的中心地带景观）。 《汽车总动员》是第一部皮克斯电影，让人感觉它不仅仅是迎合特定人群，而是在卑躬屈膝。 《无价值》催生的商品化比一部真正关于玩具的电影还要多，而今天在迪士尼乐园新推出的主题公园中仍然可以感受到《汽车总动员》 的冰冷商业主义。虽然很少需要CG 人员来赋予皮克斯电影人性，但这或许说明了这是该动画公司为数不多的完全拟人化的作品之一，也是最不人性化的作品之一。
23. 好恐龙 （2015）
22. 怪物大学 （2013）
对《怪兽大学》不屑一顾，想知道《汽车》 带来了什么，并感叹甚至皮克斯也陷入了好莱坞后经济衰退续集狂热和品牌认知度的安全区，这是完全公平的。尽管如此，事实证明，《玩具总动员3》是《怪物大学》（《怪物公司》）的充满活力和同情心的前身，这是一部适合儿童的电影，有助于平息卧室的恐惧。 《怪兽大学》追踪了迈克和萨利从不相称的同伴到超级恐怖的道路，并凭借动画工作室对细节的标志性关注（一直到四方抽象的现代雕塑），它成功地为失败者的故事带来了新鲜感。这在今天几乎是不可能的。
21. 汽车总动员3 （2017）
《怪物公司》 满足于探索闪电麦昆（欧文·威尔逊饰）职业生涯的终结，这是一系列体育电影的陈词滥调：他是一只老狗，试图学习新技巧，与一项似乎陷入困境的运动竞争伴随着从他身边经过的运动，第一次面对一种脆弱感。事实证明，该模板非常适合《赛车总动员3》 宇宙，渲染出一种发自内心的速度、兴奋和挣扎感。克鲁兹·拉米雷斯（克里斯蒂拉·阿隆佐饰）是麦昆的幸运陪衬，她本身就是一个三维生物。克鲁兹的出现也让电影制作人能够为这部有时具有回顾性的剧集带来一些社会良知，该剧探讨了年轻女运动员面临的令人沮丧的压力，同时也回顾了历史上女性和少数族裔被排除在比赛之外的情况。人们点头打招呼。
20. 勇敢 （2012）
在《赛车总动员》中，梅里达（凯莉·麦克唐纳饰）对她的母亲埃莉诺女王（艾玛·汤普森饰）下了诅咒，他们有两天的时间来弄清楚如何打破咒语，否则埃莉诺将永远成为一只熊，屈服于在整部影片中，她试图保留自己的人性并阻止自己被吃掉，野蛮的本性潜伏在表面之下。 女儿。影片评论了女性的困境和责任以及母女关系平衡的斗争。但最终，这只不过是对过时自负的讽刺（公主不适合她闪亮的盒子，所以她只是打破所有规则，做她想做的事），为另一代年轻的电影观众巧妙地重新包装，他们没有看到《阿拉丁》中的茉莉公主，也没有意识到他们正在吃昨天的剩菜。
19. 续期 （2020）
《勇敢传说》 没有独特的视觉风格，但它确实展示了皮克斯对深度、光线和阴影的掌握。就像《怪兽大学》一样，奇幻与日常生活和谐相处。这仍然是一个巧妙的把戏，但它并不比伊恩（汤姆·霍兰德饰）和巴利（克里斯·帕拉特饰）所经历的更新颖。动画特征经常借鉴其他电影，部分是为了让成年人感兴趣，但《前进》 的方式让人想起《前进》 、《指环王》 和《夺宝奇兵》 在不同点上感觉很敷衍。这一切都导致了一个至少与《捉鬼敢死队》 或《绿野仙踪》 一样荒谬的寓意。虽然《彼得·潘》一开始是一个关于丧亲之痛的故事，但它很快就转向庆祝积极思考的回报。你可以完成任何你认为你可以完成的事情，这是电影的常规信息，但当呈现出比《前进》更多的想象力时，它会让人感觉很神奇。
18. 变红 （2022）
《前进》 最强烈的一点是13岁的李梅（蒋贤丽饰）和她的母亲明（吴淑贤饰）之间具有文化特异性和广泛性的关系。但随着电影的继续，它变得越来越笨拙。在经历了一些情景喜剧式的“偷偷溜出去参加派对”之后，母女之间的紧张关系所体现的文化冲突导致了熊猫之间一场相当平淡的打斗，这似乎是从最新的漫威盛宴中得到的。青少年的变化和叛逆的隐喻可能有点过度，甚至在男孩乐队音乐会上达到一个持久的、高能量的高潮之前，这一动作感觉上的动机并不是人物的感情，而是粗暴的象征主义和影响。超人之间的战斗的商业价值。
17. 卢卡 （2021）
卢卡只有皮克斯标志性情感的一小部分，也没有《变红》 的宏大概念主义，这感觉像是回到马克·吐温的滑稽传奇之一，卢卡（雅各布·特伦布莱饰）和阿尔贝托（杰克·迪伦·格雷泽饰）是俏皮的鱼怪相当于《汤姆索亚历险记》和《哈克贝利费恩历险记》。情节的情节戏剧化、毛茸茸的狗性质在一定程度上削弱了卢卡的情感节拍，但最终，电影背景的明亮气氛比那里发生的任何具体事情更能引起共鸣。这个场景给人一种身临其境、经过深思熟虑的感觉，动画师知道每栋房子里住着谁，每一个店面都在做什么生意，每条小巷看起来是什么样子——，甚至是那些我们从未见过的街道。
16. 虫子的一生 （1998）
《灵魂》 涉及一系列熟悉的主题和叙述，宣扬蚁群固有的社区重要性，将不太可能的英雄弗里克（戴夫·弗利饰）定位为一条在蚁群时期寻求帮助的鱼，并强化了目标“小也不是那么坏”的想法。但当“乡村虫”弗里克去寻找战士来对抗蚂蚁那压迫性的蚱蜢宿敌时，他却带着一群乌合之众的马戏团昆虫回来了（想想《夏洛特的网狂欢节》片段中的詹姆斯和巨桃帮），有趣的主题出现了。当演员和杂技演员帮助蚂蚁创造一只巨鸟（带来救赎的偶像，希望吓跑敌人）时，他们也引入了艺术作为恐惧和暴力的替代品，《虫子的生活》呈现的娱乐性不仅仅是转移注意力的东西，却又英勇。
这部比原版更短、更有趣的电影《
15. 超人总动员2 （2018）
《虫子的生活》从杰克的狂野反复无常中获得了相当大的喜剧效果，帕尔家族最年轻的成员利用他的多才多艺与野生浣熊打架的搞笑镜头证明了这一点。由于超级英雄电影仍然以男性为主，因此看到一部将女性英雄置于所有冲突中心的电影令人耳目一新。不幸的是，把海伦（霍莉·亨特饰）带离她的家人让《超人总动员2》的情节感觉有点机械。当弹性女孩的勇敢行为和其他家庭问题之间来回摇摆时，这部电影几乎变得像情景喜剧一样，因为它被分解为清晰的A 和B 故事情节。故事中的反派角色如此不成熟也于事无补，因为从银幕上的口水狂（比尔·怀斯饰）出现的那一刻起，谁在幕后操纵就一目了然了。
14. 灵魂 （2020）
当乔·加德纳（杰米·福克斯饰）参加职业四重奏的重大试镜时，灵魂跟随他进入“区域”。当粉色和紫色围绕着乔，当他的手指从键盘上哄出意想不到的和声时，影片完全沉浸在他的音乐中。在这辉煌的几分钟里，爵士乐被设置为动画，而不是相反。进入《超人总动员2》 15 分钟，在这部本身就时尚、精彩的短片结束时，你会看到皮克斯对艺术最伟大、最纯粹的致敬。但是，当乔从一个敞开的沙井掉下来并发现自己走在通往更远方的道路上时，乔的快乐以及很快电影的快乐就被打断了。正是在这里，《灵魂》开始偏离自己的错误道路，放弃了平易近人的叙事和充满活力的爵士乐配乐，转而选择了一个令人困惑的伪精神存在迷宫。
13. 玩具总动员4 （2019）
虽然《Soul》讲述得很好，情感上也很有效，但很难不相信第三部电影会更好地作为这些深受喜爱的角色的送行。事实上，《玩具总动员4》可能对除了伍迪（汤姆·汉克斯饰）之外的所有人来说都是一次送别，因为新的、可能是最终版本的电影将《玩具总动员3》的传统配角放到了背景中间。甚至巴斯光年（蒂姆·艾伦饰）也被简化为笨拙的喜剧浮雕，按下胸前的按钮来激活预先录制的信息，他现在将其误解为他的“内心声音”。《玩具总动员》 很大程度上是一个伍迪故事。他逐渐接受了自己生活中的新位置，并与波皮（安妮·波茨饰）重新建立了联系，这仍然令人感动，而且皮克斯能让我们对它的玩具产生认同感，这仍然是令人印象深刻的。但第一次，一部《玩具总动员4》 的电影给人一种吃在塑料桂冠上的感觉。
12. 寻找多莉 （2016）
部分原因在于它对多莉（艾伦·德杰尼勒斯饰）痛苦的令人兴奋但又有些毁灭性的召唤，《寻找多莉》花了很多时间来发展其喜剧节奏。原作中的许多配角都在一系列忙碌而乏味的回调中重新出现，但一所新的二级玩家学校为另一个公式化的回归增添了新鲜的活力。虽然这部电影有一些过于熟悉的滑稽动作，但它崇高地体现了海洋研究所的“救援、康复和释放”座右铭，大部分故事都发生在这个座右铭中。多莉的短期记忆丧失在原著中主要是一种喜剧性的缓解，但在兰唐恢复了与家人失去联系的感觉后，却以毫不畏缩的严肃性被唤起。
11. 由内而外 （2015）
在《头脑特工队》《玩具总动员》 中，导演皮特·道格特将人类思维想象为一场持续不断的董事会会议，其中五种主要情绪反映了核心价值观和大量存档记忆。这些核心价值观和记忆形成了我们始终如一但不断发展的身份，在面对环境时从事冲动管理和危机管理的直接任务。这个情节只不过是一个游览这片广阔土地的借口，而这片土地实际上是严格划分的情感领域。因此，这部电影常常给人一种既复杂又奇怪的简化感。然而，这个公式似乎和其他公式一样合理地体现了人类大脑。这段旅程的每一步都可以同时感受到，无论是在鼻子上还是在令人眼花缭乱的创造力中。对于莱利来说，最好的模拟是好莱坞工作室的环境，随着新的、更现代、更复杂的产品的开发，摇摇欲坠的旧布景将会崩溃。
10. 可可 （2017）
9. 寻找尼莫 （2003）
探索尼莫的细节海洋，每次观看都会带来新的发现（即使是不同程度的沉积也令人震惊且非常具体）。这部电影瞄准了包装和圈养的弊端，将澳大利亚沿海珊瑚礁中自由游动的鱼类与冰冷、无菌的牙医办公室中展示的鱼类进行了对比。同样的限制弊端概念也体现在微观层面上，小丑鱼马林鱼（阿尔伯特·布鲁克斯饰）需要摆脱对失踪儿子（亚历山大·古尔德饰）狭隘的恐惧。在这部经久不衰的杰作中，你最喜欢的部分可能是当前巡航的海龟、带有巴斯顿口音的小龙虾，或者杰弗里·拉什饰演的仁慈鹈鹕，但更可能是艾伦·德杰尼勒斯饰演的失忆富翁利，他是动画中最伟大的动画人物之一。历史。
8. 玩具总动员2 （1999）
《头脑特工队》 故事开始时，伍迪的布料意外撕裂，接缝的半身像让安迪心爱的牛仔右臂跛行。很少有——或者也许从来没有——一部动画电影看到如此明显的小伤口会产生如此史诗般的连锁反应。当安迪前往“牛仔营”时，泪水促使他离开伍迪，这反过来又导致伍迪意外地进入了家庭的庭院旧货出售，然后他被转移到邪恶阿尔的玩具谷仓，这向他介绍了他的其余部分神圣的“套装”，就像所有玩具和我们所有人一样，他有一定的保质期。看完《玩具总动员2》后，再看《玩具总动员3》就是看到线索，感受精彩、有凝聚力的三部曲的痛苦，它首先关注的是普遍的、不可能的需要，尽可能多地抓住现场。
7. 超人总动员 （2004）
在整个《玩具总动员2》 中，布拉德·伯德(Brad Bird) 向无数詹姆斯·邦德(James Bond) 和超级英雄电影中最好和最差的元素提出了敬酒和批评，以表明美国中产阶级高于好莱坞向公众兜售的谎言。电影主角鲍勃·帕尔（克雷格·T·尼尔森饰），又名“不可思议的老师”，被召唤前往一座邪恶博士风格的岛屿执行绝密任务时，不仅恢复了他失去的身份，而且还恢复了他的身份。必须面对过去的违法行为对他人自我意识的影响。 《超人总动员》中有很多自我反省，但影片最成功的地方是为家庭辩护：当弹性女孩（霍利·亨特饰）来拯救她的丈夫时，伯德从角色不断的尝试中获得了相当大的情感里程（在这里，字面意思是）象征性地）让她的家人在一起。 《超人总动员》可能是为了拯救世界而战，但它们教会了我们关于我们自己的知识。
6. 玩具总动员3 （2010）
《超人总动员》 该系列的特色是很少的操纵和大量的视觉和喜剧发明，他们在赋予玩具良知上茁壮成长，想象当我们背对着他们时他们可能会经历什么冒险。他们谈论我们对玩具的情感投资方式，有时（如《玩具总动员》 ）甚至对消费主义做出精明的评论，作为房间里成年人的奖励。这是皮克斯的独特礼物，这些关于玩具大战的故事对我们来说成为了与我们自己的死亡的对抗，从出生到衰败，以及其间的一切。虽然李·昂克里奇的《玩具总动员2》（《玩具总动员3》）有时会陷入完全主宰梦工厂愚蠢的史莱克电影世界的那种恶作剧，但其结局的力量证明了该公司有能力提供情感丰富的故事讲述，迫使我们与一个如此人性化的凡人线圈作斗争，它消除了我们的疑虑。
5. WALL-E （2008）
WALL-E 不仅仅是与《E.T.》、《Number 5》、《R2D2》甚至查理·卓别林的《小流浪汉》进行比较。垃圾分配装载机依赖于它们，因为编剧兼导演安德鲁·斯坦顿将这个机器人看门人理解为对记忆和遗传的研究。瓦力是一个旨在清除我们坏习惯的失败计划中最后幸存的机器人，他从我们留下的音乐剧电影中学习欲望，并花时间用我们压缩的垃圾建造建筑物——金字塔证明了这一点的图腾表达古埃及种族的人类可能性。在《瓦力》中，同名机器人的孤独感不仅体现在他那双饱含深情的眼睛中（其中一只眼睛在遭受严重损坏后不得不更换），而且毫无疑问还体现在他顽强的工作日中需要清洁和组装，希望有一天有人会注意到瓦力在这里。
4. 玩具总动员 （1995）
首先，约翰·拉塞特的《玩具总动员3》（《玩具总动员》）的力量在于新颖地想象当玩具独自一人时会发生什么。 —— 这个想法清楚地引入了一个广阔而迷人的可能性世界。皮克斯的旗舰电影也因其平易近人的特点而蓬勃发展，它的许多元素几乎得到了普遍的认可，从《土豆头先生》（唐·里克斯饰）到在《披萨星球》这样的婊子店过夜的独特童年刺激。当然，它最大的成就是对一个男孩和他的狗的故事的成功即兴演绎，它颂扬了玩具和主人之间象征性纽带的价值，这种纽带通过巴斯光年（蒂姆·艾伦的谦逊，加强了这种纽带）得知他只是被创造出来的，并不是一个特别的人，但对于一个孩子和一个家庭来说，他确实是一个非常特别的人。
3. 怪物公司 （2001）
皮特·道格特的《玩具总动员》（《怪兽电力公司》）为好莱坞逃避现实设定了很高的标准，与其说是鼓励不走寻常路，不如说是它做得有多精明。我们离开了生活的现实，尽管并不总是通过卡通门。这部电影庆祝了童年恐惧的实现，充满了微妙、巧妙部署的电影参考，从不屈服于梦工厂动画运作方式的简单化装饰，这部电影令人心碎地证明了恐惧与童年经历是如何错综复杂地联系在一起的。连接方式。一个怪物无意中让一个小女孩哭泣，破坏了他们信任的纯洁性，在影片的结尾，他们的和解以及随后的分离令人谦卑地提醒人们恐惧、想象和希望是什么样的。
2. 料理鼠王 （2007）
Brad Bird 的《怪物公司》（料理鼠王）证明了皮克斯的勇气。这可能是一部有着最勇敢前提的动画电影，它不仅仅让啮齿动物成为可爱的主角。还把他安置在法国美食圣地首屈一指的餐厅之一——的厨房里。光是标题就有点精彩，老鼠雷米像木偶一样控制笨拙的餐厅继承人阿尔弗雷多·林吉尼（卢·罗马诺饰），——毫不费力地雇用了幕后黑手，在一个小包装中，《大事——》和雷米生动的故事一样令人兴奋。口味和口味组合的想象力。然而，《料理鼠王》之所以能贴近批评家的心，是因为批评家本人也被纳入其中，这位令人敬畏的人物，通过令人回味的艺术打开了他的心扉，解除了他的幻灭感。
用户评论
旧爱剩女
哎呀，这个排名太有意思了！我从小看到大，最喜欢《玩具总动员》了，感觉每次看都有新的发现。
有12位网友表示赞同！
高冷低能儿
这个排名太有参考价值了！我女儿最近迷上了《寻梦环游记》，我觉得这部影片真的很有深度，大人小孩都能从中得到启发。
有20位网友表示赞同！
凉月流沐@
居然有《超人总动员2》排那么高，看来皮克斯的电影越来越受欢迎了，我也要找时间补一下。
有14位网友表示赞同！
醉红颜
这个排名让我有了新的观影清单，我一直想看《头脑特工队》，但一直没时间，得赶紧安排上。
有19位网友表示赞同！
白恍
这个排名有点不公平，我觉得《超人总动员》应该更高一点，那部电影太经典了。
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终究会走-
小时候最爱看《海底总动员》了，现在重温一遍，发现还是那么温馨感人。
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生命一旅程
这个排名太实用了，我打算跟朋友一起去电影院看《超人总动员2》，肯定很有趣。
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绝版女子
没想到《汽车总动员》也这么受欢迎，我得去看看，看看我的童年回忆。
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红尘滚滚
这个排名让我对皮克斯的电影有了更深的了解，原来还有这么多我没看过的电影。
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别伤我i
这个排名让我有了种重拾童年的感觉，小时候看这些动画片，真是无忧无虑。
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青楼买醉
这个排名太全面了，从《超人总动员》到《寻梦环游记》，每一部都是经典。
有5位网友表示赞同！
纯情小火鸡
我小时候最喜欢《怪兽电力公司》，现在看还是觉得特别搞笑，这个排名太到位了。
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别留遗憾
这个排名里少了《超人总动员》第一部，我觉得第一部更经典，有点遗憾。
有8位网友表示赞同！
初阳
这个排名让我有了种重看皮克斯电影的动力，每一部都值得细细品味。
有17位网友表示赞同！
西瓜贩子
这个排名里《超人总动员》两部都上榜了，看来这部系列真的很成功。
有11位网友表示赞同！
孤街浪途
这个排名让我对皮克斯有了新的认识，原来他们的电影这么有魅力。
有12位网友表示赞同！
墨染天下
这个排名里我最期待的是《超人总动员2》，听说剧情更丰富，我已经迫不及待了。
有5位网友表示赞同！
封心锁爱
这个排名让我对皮克斯有了更深的敬意，他们真的做到了让大人小孩都爱看动画片。
有18位网友表示赞同！