刘志超：人像摄影浅析

肖像摄影又称人像摄影，《摄影大词典》《简明摄影词典》《辞海》《中国影像史》以及人物摄影的许多著作都对肖像摄影（人像摄影）的定义有过相类似的概括性阐释，共同点是，

1920年代和1930年代，在中国五四新文化运动的深刻影响下，中国摄影的发展史进入了新的高潮，人像摄影也进入了突破性变革时期。艺术追求的觉醒和自觉，赋予了人像摄影一种唯美感和真实感。社会主义、现代主义等的博弈拓展了空间。人们开始摆脱模仿西方肖像画的思维模式，摆脱了作坊工匠简单记录的形式。在精英的理性引导下，他们开始融合中西文化，立足本土，寻找中华文化的根源和民族的灵魂。中国的照相馆为未来摄影奠定了坚实的技术、艺术、传播、实用性基础，扩大了社会对摄影的关注和参与。许多精英文人都将肖像摄影融入到当下的社会、政治、经济、文化、历史语境中去思考创作。肖像作品已经获得了个性化、艺术民族特色的地位，迎合了大众的审美需求。当时，许多摄影艺术团体应运而生。 1923年，北京大学成立摄影团体北京光社（创始人为陈万里、黄振宇）。团体摄影注重个人表达与创作；它由摄影家郎景山等人于1928年创立。上海华人学会（全称：中国摄影学会）在当时的名人中提出了“美术摄影”的概念，促进了摄影作为一门艺术的普及和捍卫以及其合法性的巩固。先后举办过许多摄影展，留下了历史的痕迹。就连文坛巨匠鲁迅也表达了对肖像摄影的关注，写下了《论照相之类》篇《从孩子的照相说起》篇文章。 1921年，蔡元培在演讲《美学的研究方法》中谈到“人的美”问题。丰子恺、徐悲鸿、张大千等画家也撰写了大量摄影艺术评论。刘半农1927年出版的《半农谈影》不仅是我国第一部从思想角度系统阐述摄影理论的著作，也是一部肖像摄影的基础性专着。徐熙珍《人像摄影概论》本文是中国早期肖像画理论研究史上不可替代的、最深刻、最有影响力的专着。提出了人像摄影的三个必备条件：一是良好的构图，二是表情真诚自然，三是色调与光线的搭配，以及表达论、姿势论等新概念。

刘志超：人像摄影浅析

中国人像摄影随着世界摄影的浪潮和中国历史的脉搏而生存和发展。翻阅历史相册和理论感悟，深感温故知新任重而道远。尽管历史上的许多见解和实践经验已经过时，但仍有许多理论精华仍然可以借鉴，有的还需要通过继承来发展和完善。

刘志超：人像摄影浅析

在上述情况下，确实有必要从理论到实践梳理一下走过的路，认真反思人像摄影创作中的问题症结。笔者认为，当今的人像摄影是纪实摄影、新闻摄影、人文摄影这几个门类的基本功。以肖像画为范畴的艺术创作，应解决三大误区：第一误区是认为肖像画很美但没有意义；第二误区是认为肖像画很美但没有意义；第二个误区是，肖像画很美，但没有意义。第一个误区是群像也是肖像。多使用集体照而不是特写照。第三个误区是，人像只能拍单幅照片，不能拍专题集体照。

刘志超：人像摄影浅析

针对困难和误区，笔者认为，必须坚持诚信和创新，落实“两为”方向和“双百”方针，打破旧观念、旧思维模式，用创新思维看待问题。探索、思考可能选择的事物和对象。通过缜密的思考和辨别，把握人像和环境的内在本质和焦点的切入点。创作必须正气正气，形象要意味深长、有情感、有力量；创新是切入点、视野定位、风格表达的创新，是形神兼备的流派风格创新。坚持时代人民的创作理念，用肖像命题的典型气质、神韵、气势来体现气象的声音、强音、主旋律。我们用心、用情感、用心血，把人民的喜怒哀乐凝聚在镜子上，唱戏投影，讲故事，写人民史诗，传递国家是人民、人民是人民的民族灵魂。国家。坚持文化自信、自强不息，深入大地、立足本土，发现和积累更多各界精英英雄、名师、工匠的创意人才库，凝聚主题、提炼主题、主题，打造坚强、道德、温暖的英雄精神谱系。一个坚持学习、与时俱进、不辜负时代需要的摄影先驱、先行者、开拓者。他深入研究和探索摄影理论，梳理各类人像摄影的理论体系，用科学理论武装头脑，指导实践。作者内心始终尊重肖像主角。他们是时代的建设者、作品的评判者。