文字|苏云清
编辑|苏云清
引言
随着过去一百年音乐和文化的发展，舞蹈风格也在不断变化和发展。
从20世纪初的经典舞蹈，到20世纪中叶的摇摆舞、迪斯科舞，再到21世纪的街舞、流行舞，每个时代的舞蹈风格都反映了那个时代的文化和社会背景。时间。
在这些舞蹈风格中，一些经典的舞蹈风格在过去的100年里仍然流行。
例如，芭蕾舞作为一种古老的舞蹈形式，一直受到世界各地粉丝的喜爱和追捧。
与此同时，现代舞也在20世纪中叶得到了广泛的发展和推广，成为一种流行的舞蹈形式。
20世纪末，迪斯科和摇摆舞成为非常流行的舞蹈形式，对音乐和时尚产生了深远的影响。
20世纪80年代和90年代，街舞和街舞成为年轻人中最流行的舞蹈形式，并且这些舞蹈风格不断发展和演变。
总之，舞蹈风格在过去的一百年里不断演变和发展，每个时代的流行舞蹈都反映了那个时代的文化和社会背景。
经典的舞蹈形式不断传承和发展，许多新的舞蹈风格也不断涌现，在世界范围内受到广泛欢迎和推广。
1920 年代因其充满活力的舞蹈及其对美国文化的影响而被美国历史铭记。
另外，当时的时尚和美容风格很有趣。
但我们不要忘记其他几十年。
过去百年中的每一个十年都有自己的舞蹈特征，所以我们将快速了解舞蹈如何继续定义美国文化及其善良的消遣。
1920 年代 -1930年代：从“摇摆舞”到“月球漫步”
20 年代的舞蹈风格正如我们上面提到的，社交舞是20 年代的高峰。
具体来说，是20世纪下半叶的摇摆舞。
在这段时间里，人们通常会进入“摇摆场景”，随着大乐队的音乐跳舞，与朋友有说有笑。
在美国历史上的这个时刻，摇摆舞的特别之处在于它正在重振舞池。
摇摆舞是社交性的，这就是为什么学习和教授它如此有趣。
如果在舞池里摇摆听起来像一个梦想，那么您一定会爱上这种标志性的美国爵士乐变奏。
如果你选择一边跳舞一边太空步怎么办？ 20世纪初它消亡后就是这种情况。
如果您摇头并认为太空步是迈克尔·杰克逊(Michael Jackson) 创造的，请再考虑一下——，这一动作虽然当时被称为“嗡嗡声”，但早在1932 年就由爵士偶像卡洛韦(Calloway) 首创。
卡洛韦定期在哈莱姆区著名的棉花俱乐部表演，其他像他一样的人也展示了他们现在被称为“月球步”的奇特步法。
1940 年代 – 1950年代：曼波舞和东海岸摇摆舞到手演奏和恰恰舞
20世纪40年代是舞蹈和动作充满活力的时期，事实上没有一种特定的舞蹈风格可以归入这十年。
请记住，这对美国来说是一段艰难的时期——，它发生在大萧条之后，大萧条跨越了整个20 世纪30 年代，直到1941 年陷入第二次世界大战。
美国人需要一种缓解压力的方法，而迄今为止最好的方法之一当然就是跳舞！
20 世纪40 年代，随着古巴舞蹈风格进入美国舞池，曼波舞开始流行。
除了Nabob 之外，东海岸摇摆舞(East Coast Swing) 也备受关注，包括摇摆舞、布吉舞、摇滚舞和绒毛舞等舞蹈。
所有这些有趣的风格都是社交和快速的，并且一定会在世界历史上这样一个传奇的时期提升美国精神。
到了本世纪中叶，人们开始把假舞带到手上，比如用手快速跳舞。
当代舞蹈也开始出现，这就是我们今天所知的非摇摆舞风格的开始。
从那时起，曼波和伦巴结合起来创造了古巴恰恰舞，这是一种任何人都可以学习的简单舞蹈。
Cha Cha 通常有一个三重楼梯，称为狩猎台阶和岩石台阶。 20 世纪50 年代标志着美国舞蹈文化和社会的一个有趣的转折点。
1960 年代 -1970 年代：机械舞到迪斯科、芝加哥步进和莎莎舞
几十年来，随着舞蹈的流行，您可以看到人们如何变得更有创造力并愿意尝试新事物。
20 世纪60 年代，摇摆舞仍然占据主导地位，但底特律舞厅和机械舞等其他风格开始成为常态。
摇摇欲坠、僵硬的机械舞蹈也变得司空见惯。
Emergence 不同于Locking 和Breaking，是最早的Funk 形式之一。
如果您了解嘻哈动作，锁定是相似但又非常不同的。
说起来，这些60年代的风格在今天的嘻哈舞蹈中仍然很流行，这表明伟大的动作可以超越时间和文化的障碍。
谈论十年的行动自由！ 20 世纪70 年代在音乐、舞蹈俱乐部和体育方面并不害羞。
许多人可能熟悉迪斯科舞的爆发，但芝加哥踢踏舞和萨尔萨舞也是着名的舞蹈形式（除其他外），它们吸引了社会并激励人们站起来。
Studio 54 位于纽约市标志性的迪斯科场所。
毫无疑问，这十年在夜总会场景的开端也发挥了重要作用，其音乐风格也包括更具暗示性的动作。
就像臀部旋转一样，迪斯科文化整体渗透到了美国价值观中，使人们摆脱了可能存在的任何束缚。
我们要感谢今天的浩室音乐和电子音乐在迪斯科节拍中的卑微开端。
1980 年代 -1990 年代 ： 摇滚乐到尊巴和孟菲斯
在摇滚乐的鼎盛时期，舞蹈和音乐齐头并进。
人们开始跳啊跳，这是一种简单的来回身体运动，至今许多人在听音乐时仍然会这样做。
20 世纪80 年代的另一种美国舞蹈风格被称为“Weigui”，它本质上让舞者想象自己是埃及象形文字或高度风格化的模特，用自己的身体创造出戏剧性的形状。
最古老、最纯粹的形式，“围归”实际上是让两个舞者进行决斗，其中一个将另一个舞者“钉”在角落里，使他们不能再动，而另一个则继续跳舞，从而获胜。
如果您不相信跳舞可以帮助减肥，请快速回顾一下90 年代尊巴舞风靡健身界的时期。
由哥伦比亚舞蹈家兼编舞家阿尔贝托·佩雷斯(Alberto Perez) 创建的舞蹈课程(Dance Class) 已像野火一样在美国各地的健身房和家庭中传播开来。
为了平衡这种有氧运动，嘻哈音乐不断兴起。
例如，孟菲斯·乔金(Memphis Jockin) 在这十年间成为许多说唱歌手表演的主角，说唱音乐流派也因此名声大噪。
2000 年代 – 2010 年代：精通电子舞曲
当Mastery 成为舞池最爱时，我们继续看到千禧一代嘻哈音乐对舞蹈的影响。
如果您需要复习一下，这原本是洛杉矶嘻哈舞蹈，充满活力的身体动作。它基本上是2000年代的化身。
2000 年代的另一个特点是人们对电子音乐的兴趣日益浓厚。
电子舞融合了过去几十年的多种舞蹈风格，将时尚动作与迪斯科相结合，甚至还融入了自由式荧光棒动作。 Deep Beat给了美国人一个站起来的理由！
我们十年前就做到了！当今许多流行舞蹈经常从视频或音乐艺术家自己的音乐视频中汲取灵感。
新舞蹈的创作常常出现在团体舞和排舞中，如马术、单身女士，甚至快闪族等。
也许对2010 年代最好的解释是我们的文化在过去100 年来吸收和适应的各种舞蹈的压倒性影响。
当你看到舞池时，你会看到嘻哈舞者、排舞者和自由舞者的混合体，我们认为这是舞蹈多年来发展和塑造美国方式的惊人代表。
结语
百年舞蹈见证了时代的变迁，记录了人类的情感。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化遗产，承载着人类的智慧和美。
今后的岁月里，我们将继续继承和发扬百年舞蹈的精髓，让其永远闪耀在人类文化的舞台上，成为人类文明进步的重要标志。
参考文献
温迪·奥利弗和林赛·瓜里诺—— 《在美国跳舞》
林赛·瓜里诺和温迪·奥利弗—— 《爵士舞：根与枝的历史》
托马斯·德弗朗茨—— 《舞多鼓：非裔美国人舞蹈的挖掘》
玛莎·格雷厄姆的《玛莎·格雷厄姆：她的舞蹈理论和训练的演变》
塞尔玛·吉恩·科恩—— 《现代舞蹈史》
用户评论
怀念·最初
哇，这篇回顾美国舞蹈历史的文章太棒了！我一直对舞蹈的演变感兴趣，看到美国文化通过舞蹈的频繁迭代展现得如此丰富，真的让人感慨万千。
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冷眼旁观i
每次看到这样的历史回顾，都感觉自己对舞蹈的理解又深了一层。美国文化的多元性在舞蹈中体现得太明显了。
有7位网友表示赞同！
该用户已上天
舞蹈的迭代确实能很好地定义美国文化，那种不断创新、追求自由的精神，从舞蹈中就能感受到。
有15位网友表示赞同！
小清晰的声音
美国舞蹈历史真是丰富多彩，不过有时候感觉频繁的迭代让人有些审美疲劳。
有16位网友表示赞同！
一生只盼一人
这篇文章让我对美国的舞蹈文化有了全新的认识，原来舞蹈还能这样定义一个国家的文化。
有7位网友表示赞同！
剑已封鞘
舞蹈的频繁迭代确实让人印象深刻，但有时候也觉得美国文化过于浮躁。
有8位网友表示赞同！
烬陌袅
我喜欢这种历史的回顾，尤其是通过舞蹈来看美国文化的发展，太有创意了。
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遗憾最汹涌
每次看到舞蹈的迭代，我都会想，美国文化是不是太注重表面的东西了。
有17位网友表示赞同！
减肥伤身#
美国舞蹈历史真的是一部现代史的缩影，从舞蹈中能看到社会变迁和文化融合。
有18位网友表示赞同！
太难
虽然我对舞蹈不是很懂，但这篇文章让我对舞蹈的历史有了更深的了解。
有9位网友表示赞同！
人心叵测i
频繁的舞蹈迭代让我不禁思考，美国文化是不是太追求新鲜感了。
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抓不住i
这篇文章让我重新认识了舞蹈，也让我对美国的多元文化有了更深的理解。
有5位网友表示赞同！
蔚蓝的天空〃没有我的翅膀
舞蹈的迭代确实能很好地定义美国文化，但有时候也觉得它太过商业化。
有16位网友表示赞同！
志平
美国舞蹈历史太精彩了，尤其是那些经典的舞蹈形式，让人回味无穷。
有11位网友表示赞同！
百合的盛世恋
每次看到舞蹈的迭代，我都会想，美国文化是不是太过于追求个性和自由。
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一笑抵千言
这篇文章让我对美国的舞蹈文化有了全新的认识，原来舞蹈可以这样定义一个国家。
有17位网友表示赞同！
荒野情趣
舞蹈的频繁迭代让我对美国的创新精神有了更深的理解，真是令人敬佩。
有15位网友表示赞同！
淡抹丶悲伤
美国舞蹈历史太有趣了，通过舞蹈看到美国文化的发展，真是涨知识。
有12位网友表示赞同！
单身i
舞蹈的迭代确实能很好地定义美国文化，但有时候也觉得它太过于追求时尚和潮流。
有19位网友表示赞同！