浅谈舞蹈艺术的发展历史

在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一

在新喀里多尼亚北部，市场商店里的商人轮流跳舞来展示他们的商品；北昆士兰的居民跳起节日的环形舞来一一捕捉虱子；非洲喀麦隆酋长因叛国罪被处决，有时，他们甚至载歌载舞地走到刑场。现代社会的舞蹈与古代舞蹈相比已经萎缩了。于是，追忆这位艺术之母的旅程，就成为追寻生命激情、复兴人体文化的旅程。

德国犹太裔学者库尔特·萨克斯从历史角度将世界舞蹈分为石器时代、古代时期、中世纪时期、18、19世纪的华尔兹时期、波尔卡时期、20世纪的探戈时期。《舞蹈形态学》（余平撰）根据世界各地传统舞蹈的文化格局，建立了八大文化圈——中国舞文化圈、印度马来舞文化圈、印度舞文化圈、马来博利尼西亚洲舞蹈文化圈、阿拉伯舞蹈文化圈、拉丁美洲混合舞蹈文化圈、黑人非洲舞蹈文化圈、欧洲舞蹈文化圈。

我们这里所说的世界舞蹈艺术主要是基于欧美舞蹈的发展而来的。范围以欧美芭蕾舞和现代舞的发展变化为界定，包括社交舞、流行舞等多种舞蹈现象。

18世纪之前，法国芭蕾舞多以歌剧间奏的形式出现，或者只是简单地炫耀技巧，没有独立的艺术地位。启蒙运动兴起时，“自由、平等、博爱”的口号和艺术模仿自然的思想引导芭蕾舞编导注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国，宫廷芭蕾舞发生了一场内部革命。有的表演者逐渐抛弃面具和假发，突出细腻的表情，要求动作符合人物形象和性格，也称为形象芭蕾。这些为情节剧芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。

芭蕾舞这个词最早出现在15世纪的意大利。广义上讲，是指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是利用人体动作和姿势来表达戏剧故事内容或某种情感心理状态的舞蹈表演都可以称为芭蕾舞。狭义上，它是古典芭蕾舞的简称，专指15世纪出现、发展了三百多年、具有严格的审美标准和技术规范的古典舞蹈。

芭蕾舞起源于15世纪文艺复兴时期的意大利。它最早出现在城邦君主炫耀财富和权力的歌舞表演中。例如，1489年，出现了类似于仪式舞会的舞蹈，即表现希腊神话和故事的“会议芭蕾舞”。这是一种集朗诵、舞蹈、音乐、杂耍于一体的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到了1581年，豪华的5小时《皇后喜剧芭蕾》出现，这是第一部相对完整的芭蕾舞剧。芭蕾舞在吸收了古希腊舞蹈、古罗马戏剧和意大利职业喜剧、中世纪杂耍艺术、法国和意大利宫廷舞会舞蹈以及欧洲各国民间舞蹈的营养后，接受了古典审美理想。规格。

在热爱舞蹈的路易十四的支持下，宫廷芭蕾迅速发展。 1661年，他下令建立第一个正规舞蹈教育机构——法国皇家舞蹈学院。该学院制定了一系列至今仍在使用的芭蕾舞术语和五种基本脚位等动作原则。 17世纪，芭蕾舞逐渐成为宫廷消遣和娱乐，成为歌剧的附属品。芭蕾舞作为一种独立的艺术形式真正开始于18世纪下半叶。在启蒙运动的影响下，出现了反映平民生活、强调自由平等精神的剧情芭蕾。情景芭蕾注重戏剧结构、哑剧模仿和情感表达。这种形式将芭蕾舞提升为一门独立的艺术，但在一定程度上延缓了芭蕾舞动作本体论的发展。 18、19世纪之交的浪漫主义运动为芭蕾艺术提供了巨大的空间。在梦想、爱情、神话传说的影响下，随着女性脚趾技巧的提高和服装的改革，芭蕾舞动作的审美特征趋于轻盈、飘逸，呈现出一种脱离尘世、向往的姿态。为了天堂。舞蹈技巧也变得更加复杂多样，更加艳丽。

浅谈舞蹈艺术的发展历史

当西欧芭蕾舞再次符合上流社会的娱乐品味，变得空洞乏味、走向没落时，芭蕾舞在俄罗斯迎来了最辉煌的时期。《睡美人》和《天鹅》的问世，无论是舞台规模、动作技巧，还是舞剧结构的完善程度，都展现了古典芭蕾最经典的形象及其最终形式。与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因高度程式化的动作语言而陷入僵化和陈旧，走向全面衰落。现代舞是以反对芭蕾舞的僵化规则和束缚身心的传统为契机而爆发的一场身体解放运动。当然，芭蕾舞内部的改革也是这场运动的重要内力。福金、尼金斯基等芭蕾舞编导从东方和古代文化中汲取营养并加以改造，对开趾动作的审美标准提出了挑战。俄罗斯佳吉列夫芭蕾舞团在欧洲和北美的演出不仅复兴了这一起源于欧洲的艺术，而且全面推动了美国芭蕾舞的发展，起到了播下种子的作用。在该团中，本世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一尼金斯基以《牧神的午后》和《春之祭》开创了现代芭蕾舞的先河。留美的俄罗斯编舞家巴兰钦创作了无情节的纯粹芭蕾舞，以纯粹的人体形态之美重新点燃了人们对芭蕾舞的热爱。古典芭蕾舞的技巧在新的审美趣味下被重新组织、和谐、变形，焕发出生机和活力。本世纪以来，欧美芭蕾呈现多元化发展，包括戏剧芭蕾、交响芭蕾、心理芭蕾、摇滚芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾等。在对一些经典作品的不同版本的解读和解构中，导演们注入了新的时代感受和个人经历。《天鹅湖》似乎是一个目标——有一个荒唐版本的光头舞者，有一个描述同性之爱和人性毁灭的雄鹅版本，光怪陆离，丰富多彩。

芭蕾舞在巅峰之后也走向了终结，却又如凤凰浴火重生。这不仅是由于其内部的改革和现代舞的影响，而且三百年来完善的技术体系确实具有相当大的实用性和科学的训练价值。事实上，越来越多的现代舞者也在借鉴芭蕾舞技巧，尤其是腿脚技巧。芭蕾舞的开放、舒展、挺拔、端正四大美学原则，形成凝聚向上、辐射力法、翱翔彼岸、轻盈飘逸的动态姿态，以及几何形状的动态形象。从少数贵族艺术的发展到欧美艺术教育中的热门课程，当代芭蕾的生存和发展有了更深的基础和更广阔的土壤。

40多年来，他们继承民族舞蹈传统，借鉴国外舞蹈经验，结合中国特色成功创作艺术。因此，构建具有中国特色的舞蹈表演体系、创建中国舞蹈表演理论的时机已经成熟。

根据中国舞蹈表演者的实践经验，并与其他表演艺术和国外舞蹈表演艺术进行比较，我们认为中国舞蹈表演的特点和规律可以概括为：以情感跳舞，以舞蹈传递情感；移动和匹配，以及改变形状。真正的；技能组合，引人入胜；风格独特，魅力恒久。

1、用情感跳舞，用舞蹈传递情感。舞蹈是一种表达艺术。舞蹈者运用任何形式的表演，通过具体生活内容的表达，表达舞者各种复杂多样的情感，使观众在审美上产生情感上的共鸣，进而受到思想上的熏陶。的治疗和感染。从舞者内心的感受转化为具体可见的形象，再通过所表达的情感，引起观众的共鸣。这样的艺术传播过程必须以情感引舞，以舞蹈传递情感，从而达到场景交融、吸引人的效果。用舞蹈来传递情感是从无形到有形的。即将用舞蹈来表达情感，从无形到有形。舞者心中即将孕育的无形情感，将在训练有素的人体的帮助下，转化为生动、有形的舞蹈形象。通过舞蹈传达情感，就是将有形的变为无形的。即通过情感化的舞蹈形象，引起观众的情感反应。丰富饱满的情感为舞蹈的发展提供了坚实的内在基础；个性化、美化、技巧高超的舞蹈恰当地表达了内心的情感。情感与舞蹈的统一，创造出既现实又形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成艺术传播的任务。

2、动合，形变神真。舞蹈最重要的特点是动作。每一种舞蹈都必须有动，没有动就不能成为舞蹈。但并不是所有的动作都能成为舞蹈。只有精致、美化、有节奏的动作才能成为舞蹈。这就需要注意“动、协调”。人体的运动从形式上看可以分为三类，即形、质、势。形状可分为大与小、方与圆、高与低、长与短、直与直、直与斜；质量可分为软硬、厚薄、强弱、重量；势可分为快、动、静、聚、散、进、退、沉、升。如果这些对立的因素在人体的运动过程中能够得到适当的统一，那就叫和谐，达到和谐，从而形成多样而又统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动作除了形式美外，还要求内容表达得体。这意味着它必须符合舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、身体相似与精神相似的关系。舞蹈反映社会生活，塑造艺术形象。它不直接再现生活的原貌，忠实地模拟人物的活动和事件过程。而是主要表现人物对社会生活及其发展变化的情感反应，刻画人物在特定情境下的内心感受。情绪波动和性格特征。表征是表达的引导，表达是表征的目的。两者并不排斥而是互补。他们共同努力来表达人物的情感。因此，虽然形式发生了变化，但情感却变得更加真实。这些变形的动作和姿势，在“相似与不相似”之间，能够准确地表达人物的情感，也充满形式美，达到形神兼备。