中国古代舞蹈的起源与发展

文|史海拾贝人a编辑|史海拾贝人a●○前言○●舞蹈在众多艺术形式中的特点之一是它不受外界影响，个人和群体都可以尽情地欣赏和创造舞蹈。客观而言，舞蹈有助于促进青少

文字|什海什贝人阿

编辑|石海石北人阿

前言

舞蹈在众多艺术形式中的特点之一就是不受外界的影响。个人和团体都可以尽情享受和创作舞蹈。客观地说，舞蹈有助于促进青少年的成长和发展，激发人们的想象力，扩大和加深情感体验，满足人类的群居本能。

通过研究古代典籍，我们可以了解到，中国古代舞蹈的起源有其巫术舞蹈和戏曲的渊源。从周代到三国、唐、宋、元、明、清，中国舞蹈逐渐发展和壮大。对于当今的舞蹈历史教育和舞蹈艺术的发展来说，深入探讨中国舞蹈的起源和历史沿革具有重要的现实意义。

古代舞蹈的起源

关于舞蹈的起源有很多学说，包括模仿说、游戏说、巫术说、情感说、劳动说等，中国古代典籍对此有丰富的描述。舞蹈通过动作的外在表现来表现人们内心的感受和情绪，随着人们的喜怒哀乐而不断变化。

根据现有文献，关于舞蹈的起源主要有两种学说：寄生巫术和寄生戏剧。在中国古代，最早开始跳舞的人是专门能歌善舞的吴谨。女巫的天职是唱歌和跳舞，因此舞蹈的起源与巫术密切相关。另一种理论认为舞蹈起源于古代戏剧。这些记载对舞蹈的起源提供了不同的观点和解释。

当人类感到高兴时，脸上就会出现微笑，声音会传达笑声，肢体的姿势会表现舞蹈。《诗序》中提到：“唱歌的缺点是不懂得用手舞、脚舞。” 《礼记》又说：“歌为言，长言，为乐而说。不足，故长言；言不足，故叹叹，为之”。不足以叹息，故手足不可以舞。”所以，人类在极度幸福的时候就产生了舞蹈，这是终极的幸福。表现。

舞蹈通过动作表达欢乐，唱歌通过声音表达欢乐。古代舞蹈总是伴随着歌声，现代舞蹈总是伴随着音乐。舞手舞脚的舞蹈只是舞蹈的初步形式，与现代舞相比，其节奏还不完整。这种初步的舞蹈形式完全由内心的快乐所控制，自然而活泼，远胜于现代舞的节奏，因为这些节奏制约着内心的快乐。

《路史》、《吕氏春秋》等古籍中也有关于舞蹈起源的记载。据《路史》记载，殷康时期，由于地势潮湿，人民多病，人们发展了一种舞蹈来强身健体。他们通过引导舞蹈来保持关节灵活，这被称为“大舞”。《吕氏春秋》中提到，在陶唐综合症时期，人们出于健康原因还利用舞蹈来促进和消除疾病。

虽然对于殷康石是否就是《吕氏春秋》时期的陶唐石尚有争议，但可以肯定的是，中国舞蹈的起源早于陶唐石时期。陶唐时期，人们就发现舞蹈不仅是一种快乐的表达，而且有益于健康。舞蹈逐渐发展成为人类的健身法则，历史的演变是一个不断的过程。因此，可以说《路史》和《吕氏春秋》是记录中国舞蹈起源的两本重要古籍。

古代舞蹈的发展

商代的人们对舞蹈非常感兴趣。他们热衷于民间祭祀和巫术活动，因此舞蹈开始流行。周朝刚兴起时，音乐和舞蹈仍然很盛行。周公制定了礼乐制度，整理了上代的礼乐，制定了各种舞蹈的规范。同时，舞蹈也被纳入学习课程，无论是皇帝还是百姓都必须学习舞蹈。周代是舞蹈的鼎盛时期，舞蹈的顺序、时间、器材都有明确的规定。

据《文献通考·乐部》记载，周代使用的舞器有象、影、手、雅歌、朱、宫雅、器、扬、斋、鲁等十六种。周代已有成熟的舞蹈方法。综上所述，一个动作必须有鼓声伴奏，动作结束时必须蹲下。文舞注重屈服和谦让，而武术则显得威武，要求你起身击打。这也成为古代宫廷、宗庙乐舞的基本格局。

周代，舞蹈被视为重要的礼仪，使用特定的器具和服装，表演整齐有序，并有清晰的文字记录。皇帝有时去太学观舞，有时也与大臣们一起参加舞会。起初，舞蹈主要用于祭祀和国家仪式，气氛庄严、肃穆。但后来，舞蹈逐渐被用于宴请宾客。一边喝酒聊天，一边还有歌舞表演，增添了娱乐气氛。

在周代的宫殿庙宇中，无论是典礼还是君臣之间的娱乐宴会，都少不了舞蹈表演。此外，舞蹈文化也广泛流行于民间。

舞蹈作为一种艺术形式，不可避免地反映了社会的变迁。随着时间的推移，自周秦以来，舞法逐渐普及，变化也逐渐增多。三国时期，魏武帝对汉乐进行了一些改变。金代仍延续旧制，增加了《正德》和《大豫》两种舞蹈，由太常官员监督管理。除上述变化外，唐初的舞蹈还包括武则天所创的《圣寿舞》，舞者有140人。

宋代继承了唐代的制度，发明了队舞形式。元代，郊庙宴乐舞蹈并无太大变化，只是增加了各种乐队。明朝时期，乐舞专由太常寺负责，并在郊外寺庙设立乐官和舞者，负责祭祀活动。就清代而言，一般郊外寺庙的乐舞与明代以前并无太大区别。此外，《杨烈舞》、《喜起舞》等作品仍保留着满族的特色和精神。

中国古代舞蹈经历了从原始社会到封建社会的漫长历史时期，逐步发展演变，形成了具有独特魅力和审美特征的中国舞蹈艺术。这是一个渐进的过程，也是一个继承、创新、吸收和不断发展变化的过程。舞蹈艺术通过动作充分表达内心的愿望和思想，用舞蹈来表达和抒发感情。

中国古代舞蹈虽然没有以完整的形式得到完全的保护和传承，但它通过形而上的精神、物质或非物质的文化技术，以及通过文字、图像、符号、等等，这个方法就传下来了，传下来了。这种传承方式保留了舞蹈艺术的精髓，让古代舞蹈在文化交流中继续发挥影响力。

舞蹈教育的功能与演变

中国古代舞蹈的起源与发展

舞蹈不仅是一种艺术形式，与音乐密切相关，而且还具有教育功能，被视为一种体育活动。

唐代杜佑在《通典》中写道：“舞蹈是因为歌声不足以表达，所以通过舞手和跳脚来表达。无论是动作还是表情都象征着具体的事物。”

《诗序》还写道：“唱歌不足以表达，也不知道如何通过手舞足蹈来表达。但音乐激发内心的情感，感受物体并产生动作，手的动作很自然，表达出快乐。”舞者情不自禁地跳舞。这就是跳舞的原因。

《礼经会元》甚至提到舞蹈可以“改变习俗”。文章写道：“教人跳舞，是为了调和气血，紧筋骨，舒精神，陶冶心性。”所以，血气平和，耳目聪明，舞蹈可以改变风俗，给世界带来和平。《礼经会元》是一部写于宋代的作品，具有时代特征。它把舞蹈视为调节身体健康的规律和陶冶情感的方法。

《律吕精义》形象地描述了舞蹈的本质：“人类动作中最有韵律的是舞蹈；通过舞蹈的练习，可以调动阳气，引导万物。音乐在耳中响起，舞蹈在眼中展开。声音可以通过耳朵听到，而外表则储存在心里，很难通过外表来观察；因此，圣人通过千奇玉等道具来展示自己的外表，并通过热情的舞蹈来表达自己的内心情绪。已完全实现。”

《律吕精义》是明代朱载堉所写，自然比仅仅起源时代更有历史色彩。但他所描述的舞蹈源于“内心的愉悦，因物感而自发动作，手脚不由自主地舞动，大喜”，确实是一个精辟的观点。可见，舞蹈的起源在于表达快乐，这与“手脚不由自主地舞动，大喜”是一致的。这种共鸣古今皆有，并非个人所独有。

中国舞蹈起源于表达快乐，逐渐发展成为一种健身方法。谈起中国古代的体育教育，我们不能忽视“十岁舞勺，二十岁舞象”的记载。正因为如此，中国舞蹈形成了独特的运动体系。

它与宗教哲学密切相关，通过运动中的“圆”体现灵性。同时，中国古代舞蹈蕴含着强烈的灵性，融入了丰富的传统文化元素，使其渗透到人们的精神世界，发挥着教育作用。

它承载着中国传统文化的丰富内涵，其中最具代表性的思想家无疑是孔子。孔子倡导的“仁、义、礼、智、信”在古代舞蹈中得到体现，产生了深远的影响。以老庄为代表的道家思想对中国古代舞蹈也产生了一定的影响。它与儒家思想一起体现了古代宗教哲学的精神。

中国古代舞蹈之所以能够发挥精神启蒙功能，得益于诸多有利条件，包括它的情感传达能力、受众范围更广以及统治者对“乐政沟通”的重视。

《礼记·乐记》中记载：“德者性之尽，乐者德之花……诗言志，歌声声，舞动容。”由此可见，舞蹈不仅是一种情感的表达，更是一种真善美的传递形式。

随着生产力的发展，特别是封建时期的到来，舞蹈从宫廷到民间，或从民间到宫廷更加普遍。这标志着舞蹈不仅为王公贵族服务，也为普通百姓服务。为了维持自己的统治，统治者也倾向于营造一种“和政交融”的局面。因此，中国古代舞蹈的精神启蒙功能与国家政治、自然环境、道德行为、个人自强等因素密不可分，这也是其主要表现之一。

在中国传统文化中，舞蹈具有重要的意义。它的最高价值在于帮助个体在无常的生命中找到生命恒常的规律，领悟生命的真谛。在中国古代，舞蹈是“乐”文化的重要组成部分。正因为如此，中国古代舞蹈还承载着中国传统身体文化的使命，以及修身养性、完善人格的文化使命。

比如周代的《六代舞》和《六小舞》不仅有祭祀的功能，而且还用来教育国子。汉代《盘鼓舞》完美诠释了道家沟通天地精神的生命追求。魏晋时期的《鸲鹆舞》表现了舞蹈家谢尚崇尚自然、超越世俗的雄心。

在历史长河中，刘邦的《大风歌》、李世民的《秦王破阵乐》等著作不仅表达了颂扬美德的含义，而且反映了内圣之学的具体实践。这些事例都彰显了中国古代舞蹈的重要价值和文化意义。它不仅是一种艺术表演，更是一种修身养性的具体实践。

结论

中国古代舞蹈的起源受到多种因素的影响，经历了从早期的巫术、祭祀，到后来的宴会、教育功能和大众娱乐的渐进过程。人们追求表达情感和意义的需要，从而创造了舞蹈的形式。舞蹈逐渐成为一种具有表演性质的娱乐形式，满足了人们自娱自乐的需要。

中国古代舞蹈凝聚着劳动人民的智慧，影响着一代又一代华夏子孙，同时见证了中华民族五千多年的辉煌文化。只有深入了解中国古代舞蹈的起源和发展，融入中国舞蹈艺术发展史，才能了解和掌握中国舞蹈艺术发展的历史事实和客观规律，熟悉和理解中国舞蹈艺术发展的历史事实和客观规律。中国舞蹈历史和民族传统的进程。这将为中国当代舞蹈艺术的发展奠定良好的基础。

参考文献

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