《航拍中国》（第4季）：如何用音符表达万千中华内涵

配乐是影视作品的重要艺术表达手段之一，自电影有声音适配以来，音乐就成为影视作品烘托场景气氛、刻画心理变化、确立人物性格的重要元素，优秀影视配乐与画面展示可谓是相

原声带是影视作品艺术表现的重要手段之一。自从电影引入声音改编以来，音乐就成为影视作品中烘托场景气氛、描绘心理变化、塑造人物性格的重要元素。优秀的影视配乐和画面展示可以说是相互成就的。著名作曲家王蓓是《航拍中国》创作的配乐也是如此。可以说是与精美的视觉形象高度契合的神来之笔。其淡雅诗意的情感表达与空灵神圣的艺术表达交织在一起，将浓淡恰当的民族性格与开放现代的世界融为一体。配乐相互交融，时而雄伟，时而生动，尤其是贯穿纪录片的女声独奏，赋予音乐持久、优美、深邃的神秘气质。

《航拍中国》是一部全面展示中国自然地理和人文风貌的纪录片。它包括西部的戈壁沙漠，东海的碧波，北部的雪山和草原，南部的绿色花朵。表现了中国汹涌的江河、沃野、雄伟的山河。视觉杰作。其中既有传统文化的弘扬，又有现代文明的体现，因此对音乐创作提出了更高的要求。因此，音乐必须具有开合的浩瀚，以及浪漫、优美的流畅。此外，还要考虑俯拍的视觉全面性和冲击力。因此，音乐创作必须从高（拍摄角度）、宽（展示角度）、深（文化挖掘）等多个角度进行创作。同时，纪录片涉及多民族、多地域的文化和音乐风格。如果过分强调地方特色，处处取材，就会造成风格混乱。因此，需要考虑选择、勾画轮廓、统一风格。在兼顾大江大河博大气质的同时，其音乐风格也不局限于宏大叙事，而是将家国情怀与浪漫主义融为一体。此外，音乐在一定程度上呼应了以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴的时代主题，为影片增添了几分不凡的气质，在纪录片的创作中具有示范意义。新时代的音乐。

纪实音乐的主要创作特点可以概括为：

第一，量身定制的音乐创作。作曲家对这部纪录片情有独钟，非常重视。所有配乐都是为电影量身定制的，这与以往的纪录片音乐创作不同。因此，音乐可以完全遵循纪实场景的顺序，并考虑到音乐发展的逻辑。酣畅淋漓的音乐，蕴含着内敛含蓄的东方神韵，让人看电影赏心悦目，听音乐激动人心。

其次，独特、独立的音乐创作。特殊的观察角度造就了特殊的创作特色。航拍意味着俯视，因此大部分音乐都具有悠扬空灵的艺术气质。其核心代表是贯穿整部影片的音乐动机，包括空灵浪漫的女声旋律，并转化为管弦乐、钢琴等形式，成为统一艺术风格的重要因素。同时，该音乐虽然是从纪实角度创作的，但它具有独特性和独立性，即其自身的音乐发展逻辑清晰，是一部较为完整的音乐作品。

《航拍中国》（第4季）：如何用音符表达万千中华内涵

三是时代特征。作曲家以其非凡的艺术想象力大胆创作，坚持现代性、当代性和世界性相结合的音乐风格。艺术创作必须立足于时代审美，必须具有引领甚至超越时代的思维，才能在时代艺术潮流中写下显着的印记。本片也是艺术家对新时代中国风格、文化内涵、中国精神的深刻理解和反思。因此，作曲家坚持以时代美学为内涵，音乐充满了浓郁的时代气息。

四是现代民族特色。《航拍中国》虽然展示了中国的民族风情，但作曲家并没有照搬和套用民族音乐，而是以时尚、现代的方式开启了民族音乐。你可以听到独特的民族音乐风格，包括民族乐器的使用和五声音阶的使用。等，同时实现现代性与民族特色的协调、融合与转化。

第五，人群的特点。坚持可听性与艺术性相结合，注重艺术表现的人民性、通俗性特征，这也是纪录片音乐表现出色并深受大众喜爱的原因。

第六，音乐创作和音乐表达的丰富性和多样性。比如贯穿始终的主题音乐，包括空灵的女声独奏、管弦乐队的演奏，或者轻快优雅的钢琴演奏。此外，音乐表演的形式也多种多样，包括独奏、合唱、独奏、合奏、管弦乐队等。