你见过如此华丽的抽象艺术摄影吗？（附林路评论文章）

摄影／陈中岳远古崖画陈中岳摄蜀道陈中岳摄敦煌印象陈中岳摄象外之象文／林路艺术创作的个性化究竟有多少种可能，谁都无法定论。陈中岳作品《幻镜心影》的实践证明，妙手天

蜀道摄陈中岳

陈中岳拍摄的敦煌印象

图像之外的图像

文/林璐

你见过如此华丽的抽象艺术摄影吗？（附林路评论文章）

没有人能确切地说出艺术创作的个性化有多少种可能性。陈中岳作品《幻镜心影》的实践证明，高手创造的非凡图像的最终目标仍在凡俗世界。油画板上颜料的五彩堆积，足以让普通人对五种颜色着迷。但陈中岳却领悟了自然，并从中取出了一种莫名的快感。然后，通过相机等科技物品，他改造了数千个融合自然与灵魂的场景。

陈中岳拍摄的洞穴图像

这让我想起晋代孙绰在《游天台山赋》中所写的：“散象外之论，用无生命篇。”向外是指物体的外部。油画板上的颜料经过镜头后慧眼的搜寻，已经超越了物象的局限，升华成了物象之外的物象。向外也指外面的世界。清朝元游《梦故友程风衣》诗：“吾言身不朽，心不朽，湘外风月是我友。”作为一种超越现实表达的改进，这样的图像呈现，说到底，是复杂斑驳的现实世界在个体生活上的零散投影。当代艺术的一个关键切入点是以新的形式接受社会。换句话说，我们接受社会是一个比僵化的旧形式更复杂、更丰富的“事实世界”，从而改造我们自己的主观世界，对一些过时的、传统的艺术形式形成冲击。陈中岳的探索或许还不够成熟，但其方向已经超越了世俗，回归自然，将独特的形式感融入日常美学之中。

怀孕期间陈中岳摄

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英国文学评论家克莱夫·贝尔（Clive Bell，1881-1964）于19世纪末提出了“有意义的形式”理论。他认为：“在各种作品中，线条、色彩以及某些特殊的手法形成了一定的形式或者形式之间的关系，从而引起我们的审美感受。线条、色彩的这种关系和组合，这些审美感人的形式，我称之为有意义的形式” ‘有意义的形式’是一切视觉艺术的共同品质。”在贝尔看来，审美情感不同于生活情感，审美是超越生活的。人们在审美的时候，需要的不是生活的观念和激情，而是形式、色感、三维空间的知识。基于这样的认识，贝尔否定了叙事性艺术作品，认为此类作品只具有心理价值和历史价值，无法从审美上打动人。形式之所以有意义，是因为形式的背后隐藏着事物本身和最终的现实本身。艺术家创作的目的就是要把握这种“终极现实”。人们无法通过理性和情感来把握这个“现实”，而只能通过纯粹的形式直觉来把握。

另一方面，陈中岳从画板上提炼出来的每一件作品都染上了“有意义的形式”的可能性。换言之，这样的“有意义的形式”在具象与抽象不断分离、分离、融合的过程中日益丰富，逐渐接近“终极真实”的审美境界。从最初对画面基本结构——线条、色调、空间、形式之间关系的观察和思考，到转变成相似与不相似之间的“生命状态”，其最终的呈现既是抽象的结果，又是融为一体的。丰富而具体的现实场景。

通过对镜头和后期制作技术的精雕细琢，陈中岳让画板转化的物理属性与观众形成互动剧场。或许此时此刻，它已经不能简单地用抽象艺术的概念来解释了，或许已经上升到了当代艺术的范畴——但陈中岳的探索仍然需要在相似与不相似之间，在“图像之外的图像”之间。 “ 保持自由并进行更大胆的尝试。

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