漂亮的照片，并没有你想的那么复杂，关键是你的认知，总认为美照需要更复杂的程序才能拿到手。我们往往拍了很多照片，每一张都很美，但还是觉得自己遇见了瓶颈期，这个时候

我们经常拍很多照片，每一张都很美，但我们还是感觉已经到了瓶颈。这个时候，我们其实就放下了曝光和灯光的扎实概念，尝试着把更多微妙的想法融入到画面中。也许照片会有所不同。

试着创造一些特殊的光线

这里所说的光不是我们平时所说的主光、辅光。如果一定要更接近“主、辅、轮、背、修”的话，那么这个特殊的灯也算是改装了。光。

这种特殊的光气质能给人像带来什么？通常不需要太多，有时只需一堆就能创造出不同的视觉效果。

想想看，室内的灯光控制如果有四面白墙的话其实是比较困难的。如果用热靴灯随便打一下，整个房间就会来回反射，让一切都明亮起来，就失去了想要的意境和个性效果。试想，我们要拍摄一位陷入相思、满怀忧郁的少女，只需要一束光的照耀，给她的青春带来一丝爱的希望。

这时候可以用普通的LED灯试试。由于光指不够，很难得到想要的感觉，所以配备的灯光也需要较大的光指输出。但如果大功率灯一下子照亮了整个房间怎么办？

每一位摄影师其实都是一位优秀的工匠。如果家里没有冰箱，可以准备一个纸板箱，将其压平，一端放在灯头上，另一端用透明胶带粘起来形成缝隙，中间做一个支撑。当光线穿过纸板箱时，会形成规则的图案。方向性，就像聚光灯效果一样，当光线照射到模型上时，我们就得到了想要的效果。

是的，正是这种具有特殊气质的光，为忧郁的气氛营造出一丝希望和光明。

事实上，在人像摄影中，总是需要一束更有个性的光束。

有时候我们在拍摄室内私照时，由于环境的限制，画面总感觉平淡，层次感不好，整体看起来很拥挤。这也是很多摄影朋友喜欢使用大光圈的原因，因为大光圈镜头可以虚化背景甚至前景，让照片看起来很漂亮。

想要拍出漂亮的照片，你必须了解拍照的四个“注意事项”

但这并不能很好地解决画面的层次感问题。今天给大家介绍一种通过前面提到的修饰光来增加层次感的方法。如果说前面提到的大光圈方式是“背景虚化-中景真实人物-前景虚化”的三层效果，那么用光得到的就是“背景较暗-中景明亮人物”的三层效果。中间地带——黑暗的前景”。这种具有层次感，画中会融入更多的元素，构图会更加丰富，人物的性格也会被刻画得更有力。

这种修饰光不一定需要专业的摄影灯。有时我们可以通过酒店中的镜灯或床头灯来营造出想要的效果。如果你使用离机引闪+热靴灯，你需要在热靴灯头上制作我前面提到的纸板狭缝，因为我们不希望更多的光线照亮整个角色或环境，但所有这些采取的就是这样的光线的效果。大家，行动起来吧！

试着创造一些个性的色彩

我提到的修饰光也可以用来创造色彩魅力。这时候只需要使用色卡就可以完成。

在拍摄人像时，我们很少使用白平衡来控制色调。因为此时的白平衡主要是用于肤色校正，但如果你刻意想要高色温的画面（青蓝色调），将白平衡的色温设置在3000K左右，那么当你得到想要的背景时颜色，一定会影响肤色。此时的肤色一定是偏色。

很多朋友说可以在灯上加3000K色片来恢复肤色。理论上确实如此，但如果实际拍摄的话，你会发现头发、眼睛的很多细节偏色带来的问题基本上都是后期处理造成的。无法纠正。所以，如果你喜欢色彩，喜欢玩灯光，建议不要乱搞相机上的白平衡，以及上面的色温和色调。再亮几盏灯，一切都会好起来的。

例如，如果您希望背景颜色为青色和蓝色，则在背景光中添加约6500-7000K的色片。在你拍摄的照片中，你会发现背景颜色获得了，并且模特的肤色是准确的。

如果此时需要对比色效果，可以添加另一个聚光灯来创建修饰光（有时也可以使用手电筒）。在这盏灯前面添加一个红色芯片，以部分照亮女孩的脸。我们知道红色和青色是互补色。黑色头发和脸部用作隔离色。红脸和青色背景的有效隔离，避免了两者之间的互补干扰（会导致照片变灰）。最后，您会得到更有吸引力的图片。艺术肖像照片。

另外，想一想，绿色和洋红色给画面带来了什么？

如果您在拍照时开始注意到照片中的一些颜色，那没什么大不了的。然而，当你开始思考各种颜色之间的关系时，就意味着你已经想用颜色来帮助你表达你的主题了。

想要拍出漂亮的照片，你必须了解拍照的四个“注意事项”

当皮肤处于阴影下时，色温会升高。因为大于5800K的色温表现正是我们每天看到的蓝天或阴影。皮肤是红色的，红色+蓝色，你得到洋红色。阴影中的洋红色皮肤需要强烈的对比度，因此其对比色绿色需要出现在图片中。背景中排列着绿色植物。同时，为了防止两种颜色发生冲突（互补色碰撞在一起产生灰色，从而使照片变灰），采用轮廓光的白色作为隔离色，有效隔离品红和绿色。

这就是利用色彩关系的美妙之处。

试着构建一些几何的元素

一定要记住，拍照时观察环境非常重要。

像半坡画像一样，童叔其实之前也讲过很多案例。从表面上看，这类电影是在玩对角线，要么上坡，要么下坡。只要平衡关系把握得当，电影基本上是可以制作出来的。

然而，如果我们从屏幕比例的角度重新审视环境，我们会发现更多有趣的事情。例如，首先删除字符。这种环境受到半坡的影响。它实际上是由两个三角形组成的。左下角的三角形是实体。山的表面很有质感，细节丰富，有草、有植物、有岩石，光影层次分明。右上方的天空比较不真实，甚至看不到云彩的细节。那么，这个背景是不是一种现实与一种虚拟的对比呢？

然后看颜色。左下角充满了红色、橙色和绿色，只有一点点岩蓝色。右上方几乎全是蓝色，很酷。那么，画面的色彩是不是冷暖对比呢？

少女坐在一块蓝色的石头上，头和四肢呈现在蓝天之中，没有杂色的干扰。角色的身体情绪将得到加强和放大。她穿着的裙子与山上的植物颜色相同。从意境上看，她就像山的女儿，向往高空。立足于一个世界，对另一个世界充满期待和向往。那么画面就有了情绪和情感。

从几何元素的角度来看，当背景由两个三角形组成时，人物的身形和左臂也围成一个三角形，使得背景中青色的天空呈现为一个小三角形内的一个大三角形，使画面更加生动的形式感，这就是摄影的魅力。只要你用脑去创作，有意义的作品就是最好的回馈！

试着认识一些画质的效果

想要拍出漂亮的照片，你必须了解拍照的四个“注意事项”

人像摄影中的颗粒和噪点完全不同。作为一名摄影师，你必须意识到这一点。

我们先来说说谷物。这是以前只有胶片机才能产生的视觉感受和效果。由于胶片的曝光方式，当快门打开时，光线一旦照射到胶片上，就会发生化学反应，图像就曝光在胶片上。经过化学物质冲洗和干燥后，我们得到了可以制作照片的底片。那么颗粒感就是胶片化学反应过程中产生的一种独特的哑光感觉，广受摄影爱好者的喜爱。

至于噪点，进入电子感光时代后，当光线接触到coms（ccd）时，由于曝光设置的原因，一些暗部细节没有完全曝光。这些无法用电子元件准确表示的像素最终会形成近似的马赛克。以这种方式呈现的内容只是噪音。因此，这种粗糙度给人的视觉印象是曝光度差、ISO性能差、图像质量差。因此，专业摄影师将此类噪点严重的胶片视为废片。

然而，很多摄影新手总是混淆颗粒和噪点的概念。

很明显，我拍了一张无用的照片，或者说我在后期处理方面做得太过分了，图像质量急剧下降造成的噪点反映了我的照片有多么颗粒化。这种类型的玩家特别麻烦。

其实，通过后期制作给画面添加一些颗粒感是可以的。前提是你要明白什么是颗粒感。其实两者最大的区别就是颗粒感非常油润细腻，有如糖霜般的温和过渡。

噪声点之间的马太效应非常明显。照片放大后，点之间没有过渡。形状甚至颜色都快如悬崖一般分裂破碎。根据这个思路，我们在修复废片时，往往会使用高斯模糊来柔化原始的噪点，从而获得颗粒感和油腻感。

不知道今天佟叔说的话大家是否明白了。一旦你明白了，下课就结束了。