《阳光灿烂的日子》：从蒙太奇的表现手法分析影片的意义

那个夏天，阳光格外灿烂，那些有着阳光灿烂的日子，屈指可数，历历在目。《阳光灿烂的日子》用134分钟追溯逝去的光阴，一闪而过，稍纵即逝。故事讲述的是文革时期的北京

《阳光灿烂的日子》需要134分钟，追寻流逝的时间，转瞬即逝。

故事讲述了文革时期北京军大院里一群孩子成长的故事。他们的父母对这个时代不知所措，没有时间照顾孩子。大一点的孩子们又都上山下乡了。这个社会已经无法控制这些孩子了。他的青春锁定了两个密不可分的主题：权力和爱情，这也是马小军的追求。他与同龄人竞争，渴望当老大，追求米兰，期待爱情。外面的世界天翻地覆，他们却过着属于自己的阳光灿烂的日子。

本片大量运用蒙太奇和长镜头的表现手法来体现纯真年代。文章分为两部分，从“蒙太奇”和“长镜头”两个角度分析影片的艺术意义。

蒙太奇表现手法

画面是实现蒙太奇的物质基础。然而，单一画面或单一镜头很难独立承担叙事表达的任务。意义的生成是通过由多个具有上下文关系的镜头组成的镜头段落来实现的。正如库列绍夫的实验证明了蒙太奇的两个定律：镜头的组合创造意义，镜头组合的顺序影响意义。蒙太奇追求的是形与声合成的密集效果，也就是我们常说的“1+12”。

这部电影使用了心理蒙太奇。马小军想象着与米兰的各种幸福甜蜜的场景，但最终只能是一场梦，与现实生活的冰冷形成了强烈的反差。马小军讨厌于贝贝这种散漫随意的女人，用对比蒙太奇的方式将米兰与于贝贝进行比较，更加加深了马小军对米兰的疯狂迷恋。

《阳光灿烂的日子》：从蒙太奇的表现手法分析影片的意义

当年胆小的马小军变成了大佬，而当年的大哥刘一苦却变成了傻子。影片前后的鲜明对比，引发观众对当时社会背景下愚昧无知的价值取向的深刻思考。姜文巧妙地运用对比，给观众意想不到的效果，留下更多的想象空间。剧中马小军的成长过程与很多人那段时期的经历非常相似。虽然他只是一个简单的个人成长的青春梦想，但它的现实却令人震惊。

值得一提的是影片中的配乐。影片中多次出现的暴力场面展现了这种凶残：砖头、刀子、锤子、锁链，血腥场景频繁切换。这些场景伴随的音乐，大部分是文革期间流行的《红太阳》首歌曲。这种画面和音乐的蒙太奇强烈地刺激着观众，让他们感受到残酷的青春在疯狂中不断旋转。

影片的主旋律是歌剧《乡村骑士》的间奏曲（这首歌也是《教父》的主题配乐）。整个旋律抒情、优美、柔和，使听者产生美好的遐想。在主角独自一人的时候出现了好几次，恰到好处。与有些喧闹的文革歌曲的对比，凸显了主人公复杂的内心冲突。这种对音乐对比的巧妙运用也是影片的成功之处之一。

在马小军拿着望远镜和避孕套对着镜子“教训”警察的叙事序列中，导演充分利用反差极大的不同焦距镜头，辅以大跳切的剪辑手法来营造新颖的蒙太奇电影语言，为观众带来全新的视觉享受；而在《国际歌》的小巷里小帮派复仇和卢沟桥下群殴火车巨大轰鸣的音乐背景中，导演对声音与图像关系的出色把握，镜头的节奏剪辑、动作手段以及复杂的场景调度都展现了导演出色的形象意识。

影片中有一个镜头变化，形成强烈的蒙太奇，从极端的运动到极端的静止，从学生们热烈欢迎凯旋的士兵到米兰房间里的宁静。影片中大量使用蒙太奇来表现时间的变迁以及身上衣服的变化来说明时间的流逝。吉安第一次到达米兰的时候，马小军就从床底的角度偷看。此后，双脚和小腿形成了马小军的心固定在米兰。

片尾马小军被朋友惩罚，在泳池里挣扎、漂浮的经典蒙太奇镜头，可以说是国产电影中水下摄影最经典的例子。微畸变广角镜头的出色运用，光影变幻中略显青蓝色的水波，水下和岸上镜头剪辑节奏的准确呼应，以及拍摄时自由伸展的“舞动”镜形。水下摄像机的拍摄过程，远远超出了影片情节的范围，它体现了导演对电影本质的独特理解和他精益求精的审美追求。