虚拟现实技术与动画艺术融合后的视听语言有哪些新特点?

文|章鱼哥编辑|比奇堡随着5G与新兴技术的推陈出新,游戏与电影在内的多种娱乐媒介正站在创新或者衰亡的十字路口。同时,由于观者的审美要求逐渐提高,传统视觉语言与叙

编辑|比奇堡

随着5G和新兴技术的引入,包括游戏、电影在内的各种娱乐媒体正站在创新或衰落的十字路口。

与此同时,随着观众审美要求逐渐提高,传统视觉语言和叙事方式构建的娱乐媒体也面临着巨大的挑战。

然而,挑战与机遇并存。随着人们生活水平和物质条件的提高,消费者对娱乐产业的需求也随之增长。

动画市场的受众群体正在不可逆转地扩大。因此,虚拟现实动画也迎来了最好的发展时机。

虚拟现实技术是一种以计算机技术为基础、多种技术相结合的新型复合技术。

已广泛应用于建筑工程、旅游规划、医药、游戏研发设计、军事等领域,为社会带来丰厚的经济效益和社会价值。

同时,虚拟现实具有改变人们体验动画方式的巨大潜力。与传统叙事媒体不同,它不仅代表了最先进的发展方向,也让动画的超现实性质更加身临其境、强烈。

其独特的产业和理论优势将使其成为未来成像发展的重点领域,并将日益引起社会各界的广泛关注。

一、虚拟现实动画声音语言的分析研究

虚拟现实动画声音语言概念阐述

声音语言是动画中仅次于视觉效果的第二重要元素。通过声音的巧妙运用,动画内容将会更加丰富多彩,观众在观看时也能增强沉浸感。

视觉语言的使用在传统动画中更为频繁和重要。同时,有声语言又可以分为多种类型。研究将动画中的声音语言分为对话、音乐和背景音乐。

动画中的对话是电影内容的传递。这段对话不仅可以表达日常生活内容,还可以让观众通过这段对话内容了解故事发展和人物关系。

背景音乐的选择非常重要。背景音乐可以表达故事的整体节奏和气氛。例如,虚拟现实动画《Invasion》中选择的背景音乐就比较俏皮和怪异,故事内容和背景音乐非常合适。

同时,背景音乐还可以塑造故事中的人物形象或影响观众的情感感受。

我们来研究一下上面提到的例子。在虚拟现实动画《珍珠》中,设计师在很多场景中都使用了女主角和她父亲演奏的曲调作为背景音乐,情绪表达从快乐到悲伤。

女主角小时候是在父亲优美的吉他音乐中长大的。只要她的父亲演奏这首音乐,就代表着她和父亲之间美好的回忆。

但随着时间的推移,随着女儿的长大,她和父亲之间逐渐出现了代沟。当她邀请朋友们乘坐他们的“珍珠”时,她的父亲仍然演奏着这首熟悉的曲子。

然而,由于朋友不喜欢老调,女儿不再觉得这是一种温暖的感觉。此时,歌曲给观者带来悲伤。

在音乐方面,设计师可以利用音乐设置来吸引观众的注意力,同时也推动故事情节的发展。

同时,虚拟现实动画中的声音语言是一种无死角的三维交流方式。虚拟现实动画中声音语言的运用应充分考虑观看者的情感。

此外,虚拟现实动画可以通过各种形式的声音语言辅助视觉语言讲述故事,并与观众产生相应的共鸣,从而实现虚拟现实动画的沉浸感。

虚拟现实动画声音语言的表达特征

声音与方位的对应关系:随着技术的不断进步,环绕全景声广泛应用于动画等各种图像叙事中。

但由于传统动画固有的特点,声音与图像很难相互呼应,立体声辅助的传统动画也很难达到最大程度的沉浸感。

但在虚拟现实动画中,这被完美地发挥到了极限。由于虚拟现实动画的全景摄像头,观看者可以在听到声音的同时看向相应的方向来观察正在发生的事情。

这一改进使得沉浸感能够在虚拟现实动画中得到很好的体现。

虚拟现实技术与动画艺术融合后的视听语言有哪些新特点?

而虚拟现实动画中声音与画面的同步,使得通过声音变换视角的故事推进得以顺利进行。

声音与交互的关系:在观看传统动画电影的过程中,画面内容和声音反馈都是预先设定好的,观众在观看过程中不会收到因自身动作而引起的画面和声音反馈。

但在虚拟现实动画中,观众可以通过听觉交互体验场景中的听觉元素。

例如,在游戏引擎中内置场景,并设置场景中声音元素的参数来模拟真实的感官信息,从而提高观看者的沉浸感。

这里我们通过虚拟现实电影相关的证据理论来研究虚拟现实动画。例如,《伦敦抢劫》可以通过交互式操作对象获得交互式声音反馈。

这样的声音反馈也将增强观众对虚拟现实动画的真实感和沉浸感,提高虚拟现实动画的交互水平。

强化声音语言的力量:在虚拟现实动画中,由于场景取代了传统动画中的时间来推进故事的发展,因此镜头的动作组合在虚拟现实中也被完全弱化。

在这种情况下,如果想要提高动画的感官效果,声音在叙事过程中的作用就会潜移默化地增加。背景声音很大程度上可以反映观看者的感受,推动故事的发展和进步。

二、虚拟现实动画光影语言的分析研究

虚拟现实动画中光影语言的概念讲解

“视觉占总感知的80%以上,而色彩是最重要的视觉呈现。”

颜色以光波的形式存在于现实生活中,其特殊性产生了不同的颜色。而颜色会根据亮度、色相、纯度的差异,给观看者带来不同的感受。

然后设计师利用色彩、光影来控制观看者和故事中人物的情绪变化。

设计师可以稍后通过软件调整灯光、更换滤镜或进行色彩调整,并以此使制作更接近现实世界。

虚拟现实动画光影语言的表现特点凸显主题:

在传统的戏剧舞台上,利用灯光的聚焦和发散来引导观众的视角,进而推动故事的发展。

同样,在虚拟现实动画中,设计师可以通过灯光的强度和亮度来讲述故事,并以此引导观众关注画面中的关键内容、人物或情节。同时,也可以减少观看者观看时的不适感。

这里我们使用虚拟现实纪录片《瞬舞》作为分析素材。影片中有一个场景,一个自由舞者在黑暗的场景中倾诉自己的心声。

这时,“凸显主题”的光影语言闪耀在人物身上。整个场景中,只有主角的光可见,其余都是黑暗的,从而引导观看者的注意力到关键内容上。

虽然虚拟现实动画中光影的排列、选择以及画面的色彩搭配都不能体现虚拟现实动画的特点。

但它对观者的视觉引导、气氛营造、人物塑造等方面起着非常重要的作用。

同时,不良的影片质量和光线环境对观看者的观看产生非常有害的影响,甚至可能导致观看者丢失重要信息。

例如,当观众在光质量较差的环境中观看作品时,场景中的光影设置就变得非常重要。

虚拟现实动画中室外场景的构建对光线的要求较少,但室内场景的构建对光源的设置要求非常严格。

例如,在虚拟现实纪录片《山村里的幼儿园》中,有一个镜头利用逆光来描绘剧中人物的孤独和忧郁,从而暗示人与物的关系。

因此,在虚拟现实动画的构建中,室内场景的光影设置需要设计师仔细考虑。

在视觉语言设计中,光、影和色彩对观看者的影响最为强烈。

在虚拟现实动画片中,影片中设定的色调可以突出环境的特征。例如,这可以在一些虚拟现实纪录片中看到。

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在战争电影《敦刻尔克》的VR版中,设计师将整体光影色调设置为灰色和冷色调,以表达战争的残酷和人民的水深火热的悲伤气氛。

三、虚拟现实动画中叙事的现存问题

观看者身份的混乱:观看者的多重身份之前已经讨论过。

这本身是增加观看者沉浸感的一个好方法,但如果使用不当,不仅所创造的沉浸感不足,还会使观看者在体验动画时感到枯燥无味。

例如,在《清明上河图》 VR版本中,观看者被设置为参与体验北宋生活的游客。这样的设置不仅能让观者沉浸在北宋的生活环境中,还能加深观者对相关知识的理解和探索。

但当观众真正体验到的时候,却没有这种认同感。设计师显然将镜头的运动轨迹设计得与北宋的生活密切相关,但却没有任何共鸣或情感的感觉。

通过对相关作品和理论的分析,研究认为重要原因是沉浸感与观众的身份没有紧密联系,其特点是互动与讲故事无关。

想要彻底根除虚拟现实动画的缺点,让观众真实地体验到故事的进展是非常重要的。不过,无论是在技术、时间还是资金方面,要实现这一优势,研究认为,路还很长。

虚拟现实动画叙事策略设计

心理学家唐纳德·诺曼在其著作《情感化设计》中提出了“情感设计”的概念,即本能、行为和反思三个层面的设计。

三者中,本能层是最简单直接的设计,主要是设计和刺激观看者的感官层面。

第二层“行为”是虚拟现实动画中的独特设计。主要是通过观众与故事的互动来设计,以增强故事的强度。

最后一层“反思”是最关键、最重要的。它主要是针对观看者的心理活动而设计的。反射层的设计贯穿整个故事设计。

作为最核心的设计内容,决定了整个作品的质量和深度。

以观众为核心的叙事策略设计

本能:人物设定的准确、生动,决定了观众对故事的认同以及对故事反思的深度。

人物设计是整个故事中期设计的重要组成部分。在设置虚拟现实动画的角色时,设计师应该充分了解观众的感受和背景。

相应地,它也给观众一种真实的故事感受,使他们的第一人称视角体验加深了沉浸式体验。

比如大象唱片在2020年疫情期间创作的作品《我生命中的60秒》,让观众真实感受到疫情期间不同人的所见、所闻、所想。

这不仅可以增强观众对疫情时期的记忆,也可以更好地体验疫情给我们带来了什么,以及我们应该反思和做什么?

行为:随着社会的发展,人们不再需要讲究温饱。情感需求日益成为公众关注的焦点。为了充分提升观看体验,设计师也会以此来进行设计和制作,进而引导观看者的思考和感受。

这对于任何叙事模式来说都是非常重要的,因为情感感受比单纯为了叙事而叙事有着更重要的作用和影响。

让观看者与故事中的角色进行目光接触,例如虚拟现实动画《Invasion》。故事讲述了一只纯白兔子和观众看到外星人的故事。观众一直以第三人称视角观看。这一切都发生了。

在故事的中间部分,兔子与观众进行眼神交流。通过目光接触,观看者的目光被兔子圆圆的、水汪汪的眼睛所吸引,并向观看者的方向看去。

在这个过程中,光是这对视的瞬间就能让观者与剧中人物产生共鸣,仿佛观者就是兔子的同伴。

反思:反思不仅仅是通过视觉或动作处理来讲述一个故事,更重要的是引起观众的共鸣和反思,并在此基础上产生精神共鸣。

而这种反思性的叙事设计要非常注重布景,它的布景一定要非常微妙、得体。

例如,在虚拟现实动画《珍珠》中,有一个镜头是观看者坐在被拖走的汽车里看着女主角。当观看这个镜头时,观众有一种被抛弃的感觉。

用户评论

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别伤我i

哇,这篇关于虚拟现实与动画艺术融合的文章太棒了!我一直对这种技术的新特点很感兴趣,期待看到更多实际应用案例。

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矜暮

虚拟现实与动画艺术结合,听起来就让人兴奋。不知道这种新视听语言会给我们带来哪些不一样的观影体验。

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你瞒我瞒

这种融合听起来很有前景,但我觉得我们可能还需要更多时间去了解它的新特点。

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孤廖

每次看到这样的技术进展,我都觉得未来电影会变得更加丰富多彩。虚拟现实和动画的结合,会是一场视觉盛宴吧。

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虚拟现实技术与动画艺术融合后的视听语言有哪些新特点?
莫飞霜

我一直觉得动画艺术有很大的潜力,结合虚拟现实后,肯定会有更多惊喜。期待看到更多优秀作品。

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江山策

文章提到的视听语言新特点,我特别想了解一下。虚拟现实技术发展太快了,得跟上潮流。

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↘▂_倥絔

这篇关于虚拟现实与动画艺术融合的文章让我眼界大开,没想到两者结合会有这么多新特点。

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拥菢过后只剰凄凉

虚拟现实与动画艺术的结合,让我想起了小时候看动画电影的美好时光,现在技术进步,期待更精彩的表现。

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初阳

文章中提到的新视听语言特点,我特别想尝试一下。虚拟现实技术确实让人期待。

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青楼买醉

虚拟现实与动画艺术的融合,感觉像是打开了新世界的大门。期待看到更多融合后的优秀作品。

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情如薄纱

这篇关于虚拟现实与动画艺术融合的文章让我对新技术有了更深入的了解。确实,视听语言在不断发展。

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青山暮雪

虚拟现实和动画的结合,感觉像是未来科技与艺术的完美碰撞。希望未来能看到更多这样的创新。

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良人凉人

我最近对虚拟现实技术很感兴趣,这篇文章提到的视听语言新特点,让我对它有了更深的认识。

    有20位网友表示赞同!

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七级床震

虚拟现实与动画艺术融合,感觉像是为观众打开了一扇通往新世界的窗户。期待这样的技术能带来更多可能性。

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虚拟现实技术与动画艺术融合后的视听语言有哪些新特点?
灵魂摆渡人

这篇文章让我对虚拟现实和动画艺术融合的新特点有了初步的了解,希望能有更多深入的探讨。

    有13位网友表示赞同!

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她的风骚姿势我学不来

虚拟现实技术发展得越来越快,结合动画艺术后,肯定会有很多新颖的表现方式。我非常期待。

    有14位网友表示赞同!

虚拟现实技术与动画艺术融合后的视听语言有哪些新特点?
爱到伤肺i

这种融合听起来很有创意,不知道在实际应用中会有哪些挑战和机遇。希望作者能继续深入探讨。

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虚拟现实技术与动画艺术融合后的视听语言有哪些新特点?
古巷青灯

虚拟现实与动画艺术的结合,让我对未来的影视制作充满了期待。希望这样的技术能早点普及到日常生活中。

    有5位网友表示赞同!

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