身体和心灵，至少要有一个在路上。——有感于2022年读书计划计划与执行的价值在于，我们会督促自己去做或不做某些事情，所以我在选择书籍的时候会优先考虑自己买回来却

计划和执行的价值就在于我们会督促自己做或不做某些事情，所以我在选书的时候，会优先选择那些我买了却读不够的书，比如《论摄影》我》选择了三月。当我意识到这个月我无法读完这本书时，我先读了《城南旧事》（至少一本书）。当然，这本书很难咀嚼。《论摄影》也继续。

在柏拉图的洞穴里（节选）

这本书看起来并不容易，所以我阅读并组织了它的章节。以下仅是我个人读完后的感受的句子或段落，供学习参考。

照片的盘点始于1839年，从那时起，几乎所有的东西都被拍下来了，或者看起来像这样……照片教会了我们新的视觉原理，同时也改变和扩展了我们关于什么值得看的想法以及我们的想法有权看到某物。拍摄就是拥有被拍摄的东西。它意味着将自己置于与世界的某种关系中，这种关系感觉像知识，因此也像权力……摄影图像似乎不是代表世界的作品，而是世界本身现实的碎片，它们是缩影任何人都可以创造或获得的现实。虽然摄影师最关心的是反映现实，但他们仍然无形中受到品味和良知的需要……在拍摄任何佃农的正面照片时，（摄影师）往往一次拍摄数十张照片，直到他们满意为止。即捕捉到最合适的镜头——来捕捉其拍摄对象准确的面部表情，而准确就是要符合他们自己的贫穷、光明、尊严、质感、剥削和结构的概念。在决定照片的外观时，在选择一张底片而不是另一张底片时，摄影师对他们的拍摄对象施加了标准。

读书笔记| 《论摄影》 (1)

照片不仅仅是一次事件和与摄影师相遇的结果。拍照本身就是一个事件，而且是一个拥有更霸道的权利来干预、入侵或忽视正在发生的事情的事件。狩猎者手持哈苏步枪而不是温彻斯特步枪，他们不再用望远镜瞄准猎物，而是通过取景器观察……当我们害怕时，我们就会狩猎。当我们感到怀旧时，我们就会拍照。用照片唤醒欲望，几乎与用照片唤醒良知相反。触动良心的图像总是与特定的历史情境联系在一起。图像越笼统，它的用处就越小。照片可能比动态图像更令人难忘，因为它们是时间的整齐切片而不是流动。电视是未经正确选择的图像流，每个图像都抵消了前一个图像。每张静态照片都是一个重要的时刻，转化为可以反复观看的薄物体。虽然事件本身正是值得拍摄的，但最终决定事件构成的是意识形态（在最广泛的意义上）。 ……照片证据永远不能构成——，或者更准确地说，不能识别——事件；摄影的贡献总是在事件命名之后出现。一张照片在道德上是否可能受到影响，取决于是否存在相关的政治意识。如果没有政治，记录历史屠宰场的照片更有可能被视为完全不真实，或者被视为令人沮丧的情感打击。只要照片展现出新奇的东西，就可以令人震惊。

受苦是一回事，与痛苦的照片一起生活又是另一回事，这些照片不一定能增强良心和同理心。它还会腐蚀良心和同情心。审美距离似乎是在观看照片的体验中形成的，即使不是立即形成的，也肯定是在事件发生的过程中形成的。事件最终在艺术层面上定义了大多数照片，甚至是最业余的照片。通过照片，世界变成了一系列互不相关、独立的粒子；过去和现在的历史，变成了一系列轶事和社会新闻。摄影表明，如果我们接受记录下来的世界，我们就理解了世界。但这恰恰与理解相反，因为理解并不是把表面的世界当作世界来接受。所有理解的可能性都植根于说不的能力。严格来说，我们无法从照片中理解任何内容。摄影对世界的理解的局限性在于，它虽然能够唤起良知，但最终无法成为伦理或政治的理解。通过静态照片获得的意识永远是某种感伤，无论是愤世嫉俗的还是人道主义的。这将是一种打折的理解，似乎知道，似乎命令；就像拍照一样似乎拥有…… 图片来自今日头条正版图库

读后感想：

这本书说得好：摄影，像所有流行的艺术形式一样，并没有被大多数人当作艺术来实践。它主要是一种社会仪式、一种防御焦虑的方法、一种权力工具。我们总是用镜头捕捉世界的碎片，用个人的知识和经验去拍摄和选择，试图通过照片表达自己的立场，让人们了解世界，而一切意义最终都会被时间所证实。

读书笔记| 《论摄影》 (1)