什么是超现实主义？

超现实主义超现实主义是西方现代文学艺术流派，致力于探索人类的潜意识心理。它主张突破逻辑和实践的现实观，彻底抛弃基于逻辑和有序经验记忆的现实形象。它将现实的概念与本能、潜意识和梦境的体验融为一体，展现人类深层心理中的形象世界。

超现实主义摄影以剪刀、粘贴、暗室技法为主要手段，在作品画面上堆叠、拼凑、重组图像，随意夸张、变形，在现实与想象、具体与抽象之间创造出一种超现实。 “艺术境界”旨在探索人类“精神世界”中新的、未被探索的部分。

代表人物：曼·雷、菲利普·霍尔斯曼、亨利·卡地亚-布列松

曼·雷的作品《泪珠》，两只美丽的大眼睛，感伤忧郁的眼睛，滚着闪亮的泪水（用五个晶莹剔透的玻璃球拍摄）

在曼·雷的作品《达利·阿托米卡斯》中，达利、猫、水、画板和椅子都漂浮在空中，仿佛处于失重的环境中。

布列松的作品虽然是“纪实性”的，但往往是“心理自由化”的、纯粹直观的表达，用来具体化布列松心目中当下的艺术符号。

读书笔记| 《论摄影》 (3)

苏珊关于超现实主义摄影的观点

Susan 在《论摄影》中说道，“那些努力在照片中突破他们所认为的肤浅现实主义的摄影师是那些最狭隘地传达摄影超现实主义资产的人”。

1.“超现实主义总是追求意外事件，欢迎不请自来的场景，赞美无序的场景。”

2.“摄影师第一次漫步在伦敦、巴黎和纽约的街道上，寻找他们脑海中未摆出的生活片段。这些具体、特殊、轶事的照片—— 代表了流逝的时间和消失的习俗的时刻。现在的时刻——对我们来说，这比任何经过套印、底印、半曝光等处理的抽象和诗意的照片更加超现实。”

3.“摄影一直让上层阶级和下层阶级着迷。”

4.“将摄影视为社会纪实，是体现中产阶级态度的工具，即人文主义，既热情又宽容，既好奇又冷漠。 —— 把贫民窟视为最迷人的装饰。”

5、“拍照不仅是为了展示什么是应该赞扬的，也是为了让人们知道什么是需要面对的、什么是需要谴责的、什么是——、什么是要解决的。”

6. 摄影的历史表明，摄影是否可以有党派之争是一个由来已久的模糊性：偏袒一方感觉会破坏其长期以来的假设，即所有主题都是有效且有趣的。 ”

读书笔记| 《论摄影》 (3)

7. 一张能让我们在某个时刻停留多久的静态照片与胶片的形式是冲突的，就像一批照片定格了某人生活或某个社会的某些时刻。与那个人和那个社会形式是冲突的，因为那个形式是一个时间的过程，在时间中流动。照片中的世界与现实世界的关系就像静态照片与电影之间的关系一样。生活不是由闪光照亮的一些有意义的细节。永远明亮而冰冻。”

奥古斯特.桑德

这一章包含了一大段对美国摄影师的批评和对另一位摄影师：奥古斯特·桑德（August Sander）的肯定（我是这样理解的）。《论摄影》提到：

“与其说桑德选择了个人来代表他们的典型性格，不如说他正确地认为相机必然将面孔暴露为社会面具。被拍摄的每个人都是一个职业、阶级或职业的指标。他的所有主体代表了特定的社会现实——他们自己的社会并且都具有同等的代表性”。

“桑德尔的态度并非不友善，而是自由放任且不带评判性。”

“在桑德的作品中，每个人都处于适当的位置，没有人迷失、受到限制或偏离中心。”

我之前写过一篇关于桑德的文章：奥古斯特·桑德的姿势|摄影的真实是什么？综上所述，还是那句话：忠于主体、忠于自己，才是对摄影真实性的最好诠释。

我的理解与困惑

读书笔记| 《论摄影》 (3)

我越来越困惑了。

之前看过一篇文章（《论摄影》：一部既流行又被误解的摄影“圣经”），说《论摄影》在中国可以看到两个极端：“热议”和“误读”。当时没觉得，但读完后，其实写得比较客观：“桑塔格对摄影的讨论是用她惯用的散文风格来表达的，没有主题，也没有结论，她无意构建任何理论。”这本书中的摄影体系，她的观点更接近批评的常识。”

我同意这一点。同时，我可能就是作者所说的悲观解读者，即我惊慌地读了《论摄影》，看到了桑塔格对摄影的尖锐批评，进而怀疑了摄影的可能性。动摇了摄影的神圣性和信心。因此，当我举起相机时，我有点不知道自己到底在做什么，或者想要实现什么目标。

还没完，可能不会继续了……近期不打算再看摄影理论书籍了。看小说可能更有利于继续摄影！

读书笔记系列：

读书笔记| 《论摄影》 (1)