“人要有出世的精神，才可以做入世的事业。”——朱光潜《谈美》第四部分视域的英雄主义《论摄影》第四部分“视域的英雄主义”谈到了美，突然就想到了朱先生。这一部分总结

第四部分地平线的英雄主义

《论摄影》第四部《视觉英雄主义》说到美，我突然想到了朱老师。概括起来，这部分包括四个方面的讨论：美、观赏、摄影与绘画、摄影与文字。当然，注释只是基于个人理解，并非“静态标准”。

没人透过照片发现丑

“相机除了记录和纪念仪式之外，还因为对美的追求而感动人们拍照。它成功地起到了美化世界的作用，而它的说谎能力让拍照变得更加流行。” —— 摘自《论摄影》

这段话很好地描述了摄影器材的使用现状：我们被各种美丽的照片和“谎言”所包围。相机可以快速记录一切，颜值也得到了极大的提升。照片不再是拍摄的现实，而是经过摄影师仔细审视和权衡的现实。正是这个过程形成了事物呈现方式的标准。其中之一就是美丽。虽然纪实摄影强调自身的真实性，但“优秀”的纪实作品也未必逃脱“准确的构图、光线、完美的瞬间”。

《第五大街，冬天》，Alfred Stieglitz在暴风雪中等了3个小时才拍到照片

读书笔记| 《论摄影》 (4)

苏珊说：“人文主义已经成为雄心勃勃的专业摄影师的主导意识形态，取代了形式主义者对他们所追求的美的捍卫。其背后的理由恰恰是人文主义掩盖了摄影事业对真实性的潜在关注。”以及对美的认知的混乱。”

这种情况无疑会成为常态，而且我个人觉得这并不一定是坏事。 —— 探索和突破的可能性。

为观看而观看已改变了观看本身

“眼见不一定为实。”这句话揭示了观看的差异。每一次用眼睛的观看都是个人对世界选择的结果，摄影也是如此。

苏珊提到，无论你如何尝试拍摄相同的事物，你永远不会得到相同的照片。相机提供非个人和客观图像的假设让位于照片不仅是存在事物的证明；而且是事实。所见即所得的证明。不仅仅是对世界的记录，更是对世界的评价。于是，“照相观看”随着相机的诞生而出现。摄影观看假设摄影师不仅看到世界本来的样子，而且必须通过新的视觉选择创造兴趣，并不断因新的冲击而更新，观看本身也会相应地调整。

摄影观看并不是对摄影的反驳，而是意味着你所看到的作品与镜头后面的人密切相关。我们看别人的作品时，首先应该直观感受，然后理性分析。当我们用自己的摄影风格去观看和拍摄时，我们应该遵循自己的内心。

读书笔记| 《论摄影》 (4)

绘画与摄影在敌对中共存

苏珊在书中说“照片永远无法完全超越其再现的对象，但绘画可以。照片无法超越视觉本身，但超越视觉在一定程度上是写实绘画的最终目标”，我不同意这种说法。照片也试图让自己丰富于外表之外的情感，通过一组照片来超越视觉本身。

尽管如此，绘画不会灭绝，两者的共存将会长期存在。

文字是对照片有限的解释

沃尔特·本杰明认为“照片的标题可以使照片免遭时尚的摧残，并赋予它革命性的使用价值”。这里的使用价值就是意义（维特根斯坦）。苏珊认为，“关心社会的摄影师假设他们的作品能够传达某种稳定的意义，能够解释真相。但这种意义注定会失去……尤其是政治用途。”因此，“即使是完全正确的标题也只是对其所附照片的解释，而且必然是有限的解释。”

如果照片能说明一切，文字解释岂不显得多余？