【论摄影的戏剧性瞬间】

论摄影的戏剧性瞬间TheDramaticInstantaneousnessInPhotography陈世哲ByChenShizhe运用“戏剧性”来解释摄影创作中

摄影中戏剧性的瞬间

陈世哲

用“戏剧”来解释摄影创作中的某些典型瞬间，是摄影理论研究的一个课题。既然我们把这个概念从戏剧美学转移到了摄影美学，那么我们首先应该明白什么是戏剧？摄影瞬间的戏剧性有何特殊内涵？创造戏剧性时刻的原则和流程是什么？这些问题弄清楚了，读者才能运用这个原理去观察生活，捕捉富含戏剧元素的瞬间。

不幸的是，“戏剧性”这个词在日常生活中被广泛使用，使得它的概念变得模糊和不明确。因此，一些摄影师在文章中滥用“戏剧性”一词也就不足为奇了。例如，有文章提到“常用广角镜头作为标准镜头，拍摄效果更加戏剧化”。这显然是对“戏剧性”一词的巨大误解。

当我们说“戏剧”时，它应该与生活息息相关，而生活又充满了矛盾和冲突。既有人与人之间、人与环境之间的外在冲突，也有人自身内部的冲突。在所有的艺术形式中，戏剧是最能集中、激烈地表达这些冲突的一种。这是最早、最完善的形式。因此，每当这些冲突最激烈、最微妙时，戏剧性也达到最激烈的程度，这就是捕捉戏剧性时刻的最佳机会。

十九世纪德国戏剧理论家弗赖塔克在其著作《论戏剧技巧》中论述：“所谓戏剧，就是那些凝结为意志和行动的激烈的内心活动，由一个行动所引起的。影响：即一个人的内心过程从一种感觉的萌生到强烈的欲望和行动；以及自己或他人的行为对心灵的影响，即意志力是从行动开始的；灵魂深处的决定性影响从外部流入灵魂；也就是说，一种行为的形成及其对灵魂的影响。”

这个定义乍一看似乎有些繁琐，但如果你仔细读几遍，你就会发现它的辩证性和严谨性。弗罗因德的优秀之处在于，他不是单纯为了戏剧而谈论戏剧，而是从揭示事物矛盾运动（包括人物内心矛盾运动）本质的角度，用辩证法来分析事件和人的内心冲突。特征，最终得出“戏剧性”的准确定义。弗莱塔克进一步阐述了黑格尔关于戏剧中外部因素不断转化为内部因素的理论，将这种从外部到内部的不断转化分为两个过程：第一个过程是“一个人从一开始就出现”的内在过程，通过这个过程，强烈的欲望和感受到行动；第二个过程是“行动的形成及其对心灵的影响”。他相信“最伟大的魔力总是来自最初的过程”。需要更多的外在运动，需要更多的外在各种力量的运动，需要更强烈的各种力量的联合作用，几乎一切顺眼的都属于第二个过程。 “也就是说，第一个。第一个过程侧重于表达内心活动，最能感动观众，最具戏剧性；而第二个过程侧重于表达外部动作，主要是取悦观众的视觉。”

这两个过程的划分对于我们研究摄影的戏剧性时刻非常有帮助。

戏剧性的摄影作品，无论其表现方式如何多样，根据其主要倾向的过程，最终可以分为两类，即外在的和内在的。当然，这种划分并不是绝对的。

在外部因素占主导地位的作品中，人物的动作往往更加激烈和明显。而且，由于“各种不同力量的综合作用更强”，此类场合往往伴随着突发因素。

【论摄影的戏剧性瞬间】

日本摄影师长尾康的《浅沼被刺》（见图1）就是说明这一因素的作品。从照片中我们可以看出，这是三个政治派别的聚会。这是“多种力量强大综合作用”的产物。然而，正是因为势力不同、观点不同，冲突从一开始就潜伏着，并伴随着“突发因素”。一旦矛盾激化，就可能产生矛盾。如果精明的摄影记者时刻牢记这种可能性，当意外突然发生时，他就不会惊慌得连快门都按不下去。长尾靖能够及时捕捉到右翼学生被刺杀的瞬间，足见他对突发事件做好了心理准备。这种“期待、看到、捕捉”瞬间的“真功夫”，体现了摄影艺术是真正的即时艺术，这是其他艺术无法比拟的。

在内部因素占主导地位的作品中，这种因素往往存在于人们复杂的表情中。摄影师必须善于发现“一个人从一种情感的萌生到强烈的欲望和行动的内心过程”。齐关山的《斗地主》就是体现这一过程的杰作。图中，老贫农

他握紧了拳头，怒视着罪孽深重的地主。地主的形象是一个残缺不全的同伴，背对着观众。但看得出来，他在众人面前不得不低头。此时，老贫农复杂的内心通过他的眼神和姿态体现得淋漓尽致。此时此刻，他正处于“从一种（对地主阶级）极度仇恨的萌生，到强烈的欲望和行动（想要扑向他，把他撕碎）的内心过程”。当这种欲望强烈到无法抑制的时候，如果不受政策理念的限制，他可能会扑上去。但此时此刻，如果摄影师按下快门，他得到的就是一张体现“第二次过程”的照片。但作品的思想性远没有《第一过程》深刻，悬念也弱很多。

但这并不意味着所有捕捉“第二过程”的作品都不如“第一过程”的作品。这取决于对象的内容和冲突的性质。为了给人悬念，捕捉的最佳时机是一个流程即将转变为另一个流程的那一刻。只有这一刻才是黑格尔所要求的“真正戏剧性地走向终结”。结局的前进”时刻。

那么，推动“朝着最终结果取得重大进展”的因素是什么？也就是说，是什么导致这两个过程相互转化？这是冲突。

冲突使人物的行动有了明确的目的，也使画面中人物的行动集中统一，并能不断发展，行动使冲突显现出来。这就是行动与冲突的辩证关系。

然而，如果拍摄者不明确人物所涉及的冲突的具体内容，以及与内心冲突相关的外部环境，就无法为人物厘清外部或内心冲突的线索。

由于摄影是一种结合时间和空间的瞬间艺术，其表现冲突的能力远不如戏剧。它只能在二维空间中表达三个维度。如果你试图表达第四维度（即时间），你只能依靠观众的想象力。

【论摄影的戏剧性瞬间】

事实上，摄影作品中也有体现第四维度的尝试，比如摄影中追随移动物体的影子、高速连拍中的动作系列：以及美国摄影师Millie的《毕加索》中的另一个例子，毕加索拿着一个带灯的小相机。黑暗天空中，怪物从棍子中出现所留下的光点痕迹，可以让人想起时间的延续。摄影师利用人们的想象力，将一个瞬间从一个点延伸到一个时期，让人们去推断其之前或之后可能发生的冲突，并使其尽可能具有戏剧性，即尽量体现所提到的两种冲突。弗洛伊德。过程转换关系。

概括起来，表达延伸时刻的方式大致有以下三种：

1、在外在冲突中展现人物内心的自我；

2、内心冲突预示着外部冲突即将来临；

3、外部冲突过去后的内心反思。

这三种表达方式可以有效地将一个时刻从一个点延伸到一个时期，极大地丰富了所蕴含的戏剧冲突，人物的性格也因此得以更加含蓄、深刻的表达。

对于第一种和第二种表达方法，前面已经给出了例子。值得一提的是第三种表达方式。这类照片的优秀作品很多，但很少有人从理论上进行总结。这种“外部冲突过去后的内心反思”，就是冲突的后遗症。别小看它的后果，它对人的灵魂有着深远的影响。有时，冲突的过程是短暂的，但后果却是持久的。以哭和笑这两种最常见的生理现象为例。两者都是外部或内部冲突的强烈表达。但引起哭泣或大笑的因素在这两种情况发生之初就完成了其触发作用。尽管如此，人们哭或笑的表情必须慢慢地、逐渐地收敛，除非突然受到第二个外部因素的刺激。这种“缓慢、逐渐的趋同”是冲突的后果。甚至让人事后想起来，都会忍不住哭，或者笑。梅特林克说：“深刻而普遍的悲剧只有在人们所说的痛苦和危险过去之后的那一刻才开始。”这并非没有道理。所以，拍摄这样的场景有时是非常有戏剧性的。周恩来总理逝世后，一些反映人们悲痛哀悼的照片也因此显得如此感人。

上述分析的两个过程和三个表现并不是孤立存在的，而是相互依存、对立统一的。它们之间形成有机的“反馈电路”。人们关于事件的情感信息或相互矛盾的信息在这个“回路”中要么被放大，要么被抑制，而主宰它们的是生活的逻辑。

哪里有生活，哪里就可以挖掘戏剧。只要我们不断提高对生活的观察力和理解力，就能大大提高捕捉戏剧性瞬间的成功率。