你是不是经常觉得静静的聚精会神的听一段音乐几乎是一种奢侈？久而久之，很可能会变成一件困难的事情。
换句话说，在未来的某一天，你可能会发现你的耳朵变得有些迟钝，你甚至可能不喜欢听音乐。
当你把所有的音乐都当成背景音乐的时候，音乐其实是无法进入你的内心世界的。剩下的就是充满声波的环境。但这是否意味着我们的听觉感知会变差呢？
这可能不会真的发生，即使背景音乐可能会更广泛地进入我们的日常生活。
音乐作为“配角”，成为独立的审美对象，具有独立的艺术特征，其实是很近的事情。早期的音乐文化大多与一些附加功能相关联。
19世纪著名音乐学家汉斯立克在他的著作《论音乐的美》中提出，音乐是许多古代部落与神灵沟通的工具：“他们可以通过音乐将自己与神灵联系起来以规定礼仪，并通过音乐控制各种神灵。”
但正如音乐学者曾经说过的，原始先民“只知道音乐对上帝有用，却不知道音乐本身是什么”。
即使在古代文明的繁荣时期，音乐也没有获得独立的身份。古希腊文化中的音乐通常与数学、文学、诗歌、戏剧、舞蹈等形式交织在一起；同样，在宋词、元曲等中国古代艺术形式中，音乐也是烘托文字、戏剧的重要工具，虽然这些曲调没有流传下来。
关于音乐与宗教仪式的关系，美国学者保罗亨利朗在其代表作《西方文明中的音乐》中明确指出：“每一种宗教都产生戏剧，宗教仪式自然具有戏剧和剧场的特征。每当手势和语言不足以表达所要表达的思想时，就会邀请音乐和舞蹈，使表演更加完整。”
尽管古老的声乐艺术仍然具有很高的价值，但评论家们普遍认为，直到器乐逐渐成熟，音乐才会有飞速发展的力量，实现更多的可能性。
在此之前，器乐处于绝对的从属地位。正如保罗亨利朗所说，在古希腊音乐实践中，“音乐所唱出的歌词是首要元素”，乐器一般只“标注参与”。
在古代民族的艺术实践中，音乐、文学和诗歌的关系始终遵循着这一标准。
在沉思中感受音乐之美。从整个音乐史的角度来看，在一个相对封闭的空间里全神贯注、聚精会神地聆听一部大型器乐作品，几乎代表了人类听觉艺术的最高成就，不需要仪式、舞蹈、文学、诗歌、戏剧、自然或其他因素的介入，音乐就能以最纯粹的形式呈现在世人面前。
听众必须调动他们强大的听觉感知能力来捕捉和识别隐藏在无形声波中的复杂信息。它们不仅能引起情感共鸣，还蕴含着独特的结构美和数学美，是人类智能领域的先进成果。
耳朵识别这些抽象的信息及其在音乐中独特的美感，需要长时间的训练。
观众必须全神贯注，不得分心。——借用柏拉图的术语，只有以“聚精会神地观察”的方式，才能完成这样的审美活动。处于沉思的主体中，暂时切断与其他事物的联系，有意无意地投入到对被观察对象——的音乐的沉思中，产生审美愉悦。主客体形成了物我相忘的局面。
这种状态类似于叔本华的“自我迷失”。他是这样写的：“此时此刻的人……迷失在对象中，也就是说，人们已经忘记了他的个体和他的意志；他只是作为一个纯粹的主体和客体的一面镜子而存在；似乎只有一个对象却没有人意识到它……”
对于古典音乐的资深爱好者来说，以这种方式听音乐是一种极大的精神享受。在音乐厅里，他们甚至受不了周围观众的咳嗽声。几年前，小提琴大师马特对一位不停用手机拍照的观众大发雷霆。
在沉思的环境中，听音乐绝不是一种娱乐活动，而是一种极其严肃的审美行为，它能使人得到心灵的洗涤，灵魂的升华，智力的愉悦。
相比之下，虽然流行音乐对听众的要求没有那么严格，但人们仍然沉浸在一首动人的歌曲中，甚至泪流满面。
当音乐成为环境的一部分，背景音乐时代一切都变了。主动的审美活动变成了被动的接受行为。古典音乐的听众总是试图捕捉音乐的所有细节，流行音乐的粉丝也会把所有的情感倾注到一首歌里，而背景音乐的听众只是让耳膜被动地接受声波的冲击。
背景，也就是音乐本身充当“背景”。它不再是一个独立的审美对象，而是隐藏在我们的生活前景之外。
美国哲学家唐艾德(Don Eide)曾在《技术现象学》中解释过技术如何成为环境的一部分。比如我们在有空调的房间里，空调其实完全变成了背景，我们几乎感觉不到它的存在。当技术成为环境的一部分时，它将潜移默化地塑造我们的生活。
同样，背景音乐的应用场景使得音乐从观照的审美对象变成了若隐若现的环境因素，不再吸引我们的注意力。
有人可能会说，这不就是让音乐回到了更早的存在状态吗？如前所述，它被用作人类其他活动的工具，或者与其他艺术形式交织在一起。
其实，与其他历史时期音乐所扮演的角色相比，当代背景音乐最大的特点就是完全以音流的形式出现。在其他情况下，音乐与主导活动密切相关。音乐完全为这些活动服务，甚至与它们形成一个和谐的整体。
相比之下，背景音乐不需要完全兼容各种环境和活动。在大多数情况下，它们很容易被替换。
一个传统的弥撒仪式只能采用相对固定的流派和类型的音乐；但在咖啡馆、图书馆或湿地公园，背景音乐可以是古典器乐、流行钢琴曲，也可以是冷爵士乐。
现在的背景音乐渗透在计划外的日常生活洪流中，而不是出现在特定的场合，服务于特定的活动，匹配特定的仪式。人们在不同的生活环境和场景中听到大量的背景音乐。它们是完全随机的，不需要任何规划，所以随机融入环境，成为真正的背景。
所以背景音乐更适合以音流的形式出现，而不是高度组织化的音乐单元。
瞬间的年龄和流动的生命如果说传统的曲式要求我们有基本的听觉能力，那么背景音乐的声音流动只要求我们有声音听觉。听觉能力是主动识别声音信息，听觉是被动接受声音信息。
音乐之所以流行，有其社会背景，尤其与所谓的后现代生活方式有关。社会学家齐格蒙特鲍曼将这种情况称为“流动的现代性”。
没有一个时代像今天这样被强烈的当下感所包围，生活变成了一个快速闪过的真实的蒙太奇。任何完整的、沉重的、庞大的、繁杂的、缓慢的东西，都在这样的世界里逐渐衰落。
“即时性”是这个时代的基本特征：“适合运动的精致身体，轻便的衣服和运动鞋，手机，便携的一次性的东西——所有这些都是注重即时性的时代文明的主要标志。”
在《流动的生活》的开头，鲍曼这样写道：
“浮生”是指在流动的现代社会中容易存在的那种生活。“流动的现代社会”是指在活动模式还没有固化为习惯和惯例之前，社会成员进行活动的环境已经发生了变化的社会。生活的流动性和社会的流动性是相互依存和相互促进的。流动的生活，就像流动的现代社会一样，不可能永远是一种固定的形式，也不可能长期保持原有的方向。
巨大的音乐厅和歌剧院象征着传统音乐美学的巅峰。观众坐在暗处，舞台上，乐队演奏着高难度的音乐作品。大家必须齐心协力，全神贯注，才能完成这样一场听觉艺术之旅。
在转瞬即逝的时代，这种巨大而沉重的东西已经不在社会生活的核心位置了。人们的生活状态不再持久稳定，直接决定了人们听歌的方式。音流形式的背景音乐正好满足了“流动的生活”这一基本需求。
在这一时代特征下，背景音乐有其独特的演变逻辑。比如早期的背景音乐只是一些传统的音乐片段，比如古典音乐中的短乐章，或者是电影配乐中的一个主题片段，或者是节奏缓慢、曲调温柔的爵士乐，波沙诺瓦等等。都是直接选择的。
因为这些音乐并不打算作为纯粹的背景音乐来欣赏，它们都或多或少地具有传统音乐的基本特征，比如旋律过于突出、力度变化过于剧烈等等。
为了更好地营造合适的声音氛围，一些作曲家开始创作背景音乐，在旋律、和声、节奏上抹平各个角落，用一种完全非侵略性的声音氛围为流动的生活场景服务。
值得注意的是，纯背景音乐比传统音乐更具风格化，因此更适合人工智能。与人类作曲家相比，人工智能的创作效率更高。有业内人士称，未来的人工智能可以根据碎片化的生活场景不断输出新鲜的音乐，人们每天都会被无尽的、不重复的背景音乐包围。
此时的背景音乐已经成为名副其实的背景音乐流。与传统音乐相比，它们不再以一首乐曲的形式出现，而是以一个小时或几个小时的形式出现。
如今，这种音乐已经风靡全世界。许多个人和机构制作了大量超长背景音乐流并上传到视频网站，供广大网民在学习、阅读、放松、休息时播放。因此，这类音乐具有明确的功能属性：
其实并不是所有的音乐流都是很多曲目拼接而成的。目前比较流行的制作方式是将一首时长只有几分钟的原声曲目进行回收，最后扩展成1-2小时的超长背景音乐流。
比如下面这个案例，制作人从《猩球崛起：黎明之战》电影的原声中提取了一段名为“Level Plaguing Field”的音乐，并对其进行扩展，最终成为一个长达一小时的背景音乐流，而这段音乐的原始长度只有2分21秒。
制作方明确表示对原曲进行了加长。
音乐的原始信息
由于采用了特殊的剪辑技术，音乐播放过程中几乎没有任何中断或拼接的痕迹，同一首音乐就这样无休止地循环着，仿佛没有开始也没有结束。
这样产生的背景音乐流与极简主义音乐有些相似，但有着本质的区别：后者在基本素材的每一个循环中都有细微的差别，音乐在其进程中表现出一种不断的积累和递进的变化过程；用一段音乐制作的超长背景音乐流，是同一段音乐素材的简单重复。
听不到的源源不绝的音乐，恰好匹配了鲍曼流动的生活方式。短暂的存在状态并不意味着我们只能听短歌。所谓“瞬间性”，主要是指一种心理状态和价值观，我们的日常生活还是需要一些相对持久的环境。
所以短音乐只有反复播放才能成为背景音乐。否则就像转瞬即逝的流星，无法成为整体环境的一部分。
另一方面，并不是所有超长形式的音乐都适合作为背景音乐。很少有人能耐着性子听完马勒的交响曲超过一个小时，因为它们是如此的严谨、细致和复杂，以至于在结构特征和组织逻辑上都令人望而生畏。相反，无论背景音乐流有多长，它只是给人们营造了一种听觉氛围。只有这样的音乐才能与环境融为一体。
在这种情况下，背景音乐的流行是否预示着我们的听觉能力或者对音乐的感知能力会变差？
这里做个假设：如果我们的日常听觉完全被背景音乐流填满，会导致什么样的后果。
最有价值的参考来自电影配乐领域。著名电影学者克劳迪娅高伯曼(Claudia Gaoberman)曾写过一本开创性的书《听不到的旋律》，在业内引起轰动，重点是她所谓的“过度解读”。
早期电影的配乐在影片中并没有起到辅助作用，而是主导了观众，过多地用全音符来解释画面，削弱了烘托剧情和表达情感的效果，成为一种“听不见的旋律”。
好莱坞电影配乐大师杰瑞高德史密斯也认为，沉默是让音乐呼吸的主要手段。他曾经有过一个著名的论述：
应该有一个关于在电影中哪里使用音乐的选择。音乐可以随意编曲的日子一去不复返了。我个人更喜欢音乐用的越少越好。我觉得如果我不断地或者过度地使用音乐，肯定会损害那些真正需要音乐的时刻。结果音乐变成了“白噪音”，就像生活在交通噪音高度集中的地区一样。你的耳朵最终会消除这些频率。
真正的音乐永远不会消失。电影的配乐是为剧情和画面服务的，背景音乐是为环境和场景服务的。如果我们让无尽的背景音乐流充斥着我们的日常生活，那么音乐也会变成“听不见的旋律”，我们的听觉能力或对音乐的感知会变得迟钝，耳朵会变得麻木。
我们不会注意到这些音乐传达了什么样的信息，也不会泪流满面，更不会被内心震撼。我们接收到的只是音乐衬托出的淡淡的环境氛围。
但这只是一个极端的假设，现实总是更复杂。
对于背景音乐和传统音乐，更恰当的理解方式是把前者看成无边无际的海洋，以巨大的体积覆盖流动的生存空间；后者就像海上的岛屿，轮廓清晰，特色鲜明。这些孤岛永远不可能消失，音乐流也不可能完全取代音乐本身。
即使背景音乐流会在未来的生活场景中扮演越来越重要的角色，我们依然会保持对音乐本身的热爱和冲动。
在日益复杂的生活环境中，他们会扮演自己的角色。背景音乐流将进一步成为环境的一部分；传统音乐仍然是人们寻求情感慰藉和精神陶冶的重要艺术形式。
事实上，毕竟背景音乐流不可能完全变成戈德史密斯所说的“白噪音”。我们不妨把它看作是从传统音乐世界中诞生的一个分支领域，以适应瞬变时代的生活特点。无论它的外形如何演变，它本身就有音乐的基因。
所以，即使音乐总是倾向于成为生活的背景，它还是会在某个时刻突然出现在我们面前，唤醒我们的耳朵，触动我们的心灵。
