新中国成立后的30年，中国动画迎来了辉煌发展的巅峰。然而，从上世纪90年代开始，中国动画逐渐衰落，犹如暗渡陈仓，至今未能在商业动画的长河中上岸。
这个国家衰落的原因很多。就故事内容而言，中国动画以短片形式为主，内容过于幼稚，故事化。赋予动画教育意义是理所当然的，但类似的说教精神一直对中国动画创作影响很深，导致很多动画的幼稚，导致动画的观念年轻化，从而失去了成人市场，这在一定程度上成为了中国动画发展的桎梏。
《三个和尚挑水喝》
曾因商业化较晚而受到宫崎骏其人和手冢治虫推崇的郭曼，在20世纪90年代开始走向衰落，其中商业化是主要原因之一。考虑到当时的国情，早期的动画制作环境以官办机制为主，几乎不计成本，也不用考虑发行和市场。然而，在从90年代开始的“商业化转型”初期，动画人不得不自负盈亏。逐利者看到了动画市场的“潜力”，急功近利，用粗制滥造的动画进入市场，导致1990年起步的中国动画没有留下好印象。要知道，当时国内的影视播放终端极其匮乏，在劣质动画成堆的环境下，更不可能出现大规模、大建制的“商业片”。
这时，大量的日本动画和美国动画，如《龙珠》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》和《变形金刚》开始被引入中国。在纯粹商业化的国外动画冲击下，中国动画的市场空间被进一步挤压。对于动画人才的培养，当万籁、阿达、阎善春等动画大师退出一线，中国动画人才更是供不应求。
万来明(左)和手冢治虫(右)
曾经的中国动画，因为不注重作品的商业性，反而出了一个又一个经典，失去了“商机”。现在的中国动画，因为过于注重作品的商业性，又一次因为难以做出真正的商业产品而失去了“商机”。幸运的是，近年来，郭曼涌现出了优秀的动画人才和作品。我相信，中国动画在黑暗中过河的日子终将走到尽头，我们将在黎明成功登陆。你觉得中国动画的未来如何？
