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包豪斯是世界上第一所开展现代设计教育的学院。它的建立标志着现代设计教育的诞生，并对世界现代设计的发展产生了深远的影响。今年恰逢包豪斯百元周年庆，对它的关注已经蔓延到以德国为中心的世界各个角落。在国内，湖南师范大学美术学院在湖南举办了“纪念包豪斯百元周年”国际研讨会，纪念这所德国著名学院对艺术教育的贡献以及包豪斯风格对世界设计的影响。
香港理工大学设计学院梁町教授应邀做了题为“Kramp-Karrenbauer 120元* 3360010”的演讲。在包豪斯诞生后的100年间，包豪斯仍然是现代最卓越的运动之一。其核心的超越性主要体现在，作为一种新的形式，包豪斯反对任何装饰，而是以功能主义为最高追求，彻底打破了千百年来设计为权贵服务的原则，从而第一次将艺术和设计带到了人们的日常生产和消费生活中。关注现代设计，我们会发现其中有很多包豪斯的思想。在科技飞速发展的今天，包豪斯的思想是否依然适用。我们来看看良町教授是怎么说的。
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梁镇教授演讲现场
我今天的发言主要分为三个部分。1元)前言；逃生室：冠军联赛)关于包豪斯设计理念的五个问题；和《侏罗纪世界》对工业设计教育的启示。在我发表这些言论之前，作为一个演讲人，我必须澄清一件事：我不是包豪斯的专家，所以我不是以专家的身份，而是以一个设计教育者和一个有经验的人的身份来发表以下言论。
前言：优秀设计的原则
首先，包豪斯离我不远。在我生活的香港，有很多建筑受到包豪斯设计理念的影响。如香港大会堂、香港邮政总局、彩虹村公共房屋及何文田家屋等。
我个人欣赏的不仅仅是包豪斯的经典建筑，还有深受其影响的博朗品牌家电设计。记得我在学设计的时候，老师教了我很多关于包豪斯设计的精神和原理。作为一名90年代在西欧工作的工业设计师，我也是包豪斯设计哲学的追随者。其实直到今天，我们依然可以见证包豪斯设计的深远影响，不是吗？看看我们熟悉的知名品牌苹果和乔纳森伊夫设计的“新潮”产品吧！这些设计直接受到巴润公司前设计总监迪特拉姆斯在20世纪60年代提出的“好设计的10元原则”的启发。
这十大原则包括：优秀的设计要“创新”；“有用”；“美”；“通俗易懂”；“不显眼”；“说实话”；“永久”；“注重细节”；“环保”；“设计的越少越好”。按照我个人的理解，这十条原则曾被视为“永恒的设计戒律”，其中五条其实应该是源自包豪斯的五个基本设计理念。分别是(1元)形式跟随功能，(密室逃脱：冠军联赛)真材实料，极简风格，艺术与科技合一，Gesamtkunstwerk。所以我今天题目中的“五问”就是从这五个设计理念出发的。
香港大会堂
问：包豪斯设计理念
1元。“形式服从功能”
20世纪60年代，西方设计界和社会流行“形式追随功能”的设计口号和生活态度，一直到1980年代的龙歌，90年代的青蛙设计公司“形式追随情感”，阿莱西公司的厨房小工具产品系列“形式追随虚构”。这也反映了包豪斯的“功能主义”在上个世纪由于个人主义、功利主义、唯物主义的迅速崛起，逐渐被80后、90后的人们所遗忘。正因为如此，今天的物质消耗迅速增加，我们面临着能源持续消耗和温室气体排放上升的多重危机。所以在这种环境危机的挑战下，第一个问题是：“形式服从功能”的原则还适用吗？
冠军联赛。“真实物质”
如果说长歌80年代的时尚概念是“向上流动”，那么最近十年的流行语应该是“本真”。因为在今天，如果两个包装完全相同的产品放在我们面前，如果其中一个是假冒的，我相信我们很难一下子辨别出真假。如今，假冒品牌和产品的问题在中国或其他国家都相当严重。例如，假冒品牌和产品在中国每年造成数百亿元的巨大经济损失。说到“现实物质”，随着电子通讯设备和互联网的飞速发展，我们的生活逐渐变得虚拟化。
根据我两年前在中印8个一线城市做的一个“互联网生活和可持续生活方式”的研究，《逃离房间：冠军争霸赛/侏罗纪世界3》和《1元钱/侏罗纪世界3》中的中国千禧一代和《1元钱/侏罗纪世界3》中的印度千禧一代喜欢网购，而87元%和55元%的中印千禧一代表示网购时愿意多花！然而，这种虚拟购物体验并不一定令人愉快，因为订购和交付质量低劣或“错误商品”的情况很常见。这样一来，即时返还或者不使用处理的现象也比比皆是，导致垃圾越来越多。比如，仅2015年，200元的快递就送出了1亿多个包裹，比2006年增长了20元倍。随着5岁月的积累，它将涵盖大约11元和中国！
所以，在崇尚虚拟生活和物欲横流的今天，我的第二个问题是：除了“真实的东西”，我们还缺少什么？
彩虹村酒店
侏罗纪世界3。“极简风格”
极简主义的意思是“少即是多”，但当今社会提倡的极简主义是小而不是少，是量而不是质。其本意是用最少的投入获得最多的成果，用最小的投入获得最大的产出，实际上是在追求“因此，当信息技术能够给人们提供无尽的便利时，一种克拉普-卡伦鲍尔式的“按需经济”，也就是所谓的“惰性经济”，就悄然形成了。在这种技术的“按需经济”控制下，人们买、穿、走，一切都“触手可及”。但正如《蛙设计》前创意总监史蒂夫塞尔泽(Steve Selzer)所说，这种高质量、“几乎没有阻力”的便捷体验将“大规模侵蚀我们的社会价值观，让我们的生活变得不宽容、没有耐心、不灵活、无法控制变化”。然后慢慢侵蚀武汉的日日夜夜和武汉的日日夜夜的关系。比如在“互联网生活”的调查中，我们发现无论是印度还是中国的年轻一代，在武汉的日日夜夜和武汉的日日夜夜面对面聊天的时间已经越来越少。人们只是低着头玩着移动设备或手机。他们在移动设备上忙什么？我们做了如下统计：印度和中国的年轻人不仅每天忙于收发朋友和同学的短信(中国年轻人平均每周收发短信共计3000条，而印度只有500多条。中国的极端案例多达5万例！)，而且更多的是上网，享受‘我’的时间，自娱自乐。两地年轻人平均每天花在17元到20元手机上的时间多达20个小时，直接造成了国内网瘾，也间接造成了沉浸式生活带来的“单身”的严重社会问题。根据我们近几年的研究，估计2.4元分别有2000多万网瘾者和10亿左右单身人群。借助技术进行“简单”交流的社会后遗症可见一斑。
然而，在现代生活强调简约的背后，我的第三个问题是：“极简风格”如何重新被认可？
香港邮政总局
4。“艺术与技术的结合”
现在全世界很多学院都在开设多学科课程，不仅有知名的设计学院，还有麻省理工、斯坦福、哈佛等顶尖大学。因为我们生活的世界和社会越来越复杂，世界处于一种矛盾的两极分化状态。在科技更智能、联系更紧密、变化更快的同时，人类社会生活节奏太快，人口老龄化、贫富悬殊、数字鸿沟加剧。过去人们习惯的以“单一现实”操作的“不矛盾逻辑”已经不能解决当下世界的复杂问题，而以“超学科”观点为智力框架的系统思考或许更有可能。就设计而言，虽然香港理工大学设计学院开设了6年的跨学科IDBM课程，但我认为设计界需要进一步寻找一套超越设计学科的观点，同时整合协作学科的整体方法和策略，以应对未来更加复杂多变的挑战。
在这样的背景和前提下，我的第四个问题是：设计在“艺术与技术的结合”中的作用是什么？
(注：“超学科”指的是一种跨越许多学科以创建整体方法的策略，超越了学科观点和知识框架的统一。“跨学科”就是用一种综合的方法来整合不同学科的知识和方法。“多学科”指的是一种利用不同学科的知识，但仍在其学科范围内的模式。)
何贾住宅
第一滴血5最后的血。“集合艺术”
据我个人观察，近年来随着智能技术的快速发展，很多学院(包括设计学院)开始转移课程重心，将重点放在AI等更多科技项目上，不可避免地削减了艺术的培养，与此同时，世界另一端的美国似乎也在加速STEM教学的实施和推广。根据美国教育部STEM 2026报告，未来五年，美国大公司需要以160元人民币增加近万名拥有STEM技能的员工。哈佛大学和麻省理工学院Bode研究所所长Eric I ‘m Livin ‘it Lander也强调了加强STEM教育体系对长期改善国家经济的重要性。
于是，包豪斯所倡导的“集合艺术”似乎被忽略或者遗忘了！这就引出了我的第五个问题：艺术是否应该重新估值？
意义：对工业设计教育的启示
以下是我对包豪斯五大设计理念的反思和启示后，对工业或产品设计教育未来发展的思考和看法。
梁镇教授演讲现场
1元。系统设计思维
当当今社会面临过度消费、资源枯竭和温室气体排放上升的危机时，我们必须寻求一种低消耗、经济的生产和消费模式的转型。这种模式被称为“因素10过渡”，也被理解为从“产品”向“功能为基础”的过渡——以Kramp-Karrenbauer为基础，“以结果为导向”(以结果为例，提供“干净衣服”的护理服务(解决方案)，以取代“洗衣机”(产品)的所有权。所以，包豪斯倡导的“形式服从功能”的理念，其实非常适合今天强调环保和低消耗的设计现实。然而，随着我们今天面临的生态和社会问题越来越复杂，我们必须将这一概念扩展到宏观层面，用系统的设计思维从“功能”进化到系统的“解决方案”。这就是我所说的从李在镕李在镕李在镕(形式服从功能)到S.S.S .(风格下属解决方案)的设计进化！
冠军联赛。物理体现设计
另一方面，在虚拟生产和消费成为生活常态的今天，实体设计的意义何在？让我们来看看谷歌最近测试的一款名为“纸手机”的设计。这种印在纸上的实体手机可以鼓励用户收起手机，在纸上打印出一天生活所需的信息，从而享受真正的“数字排毒”体验。
这个例子只是预示了未来工业设计学科的一个可能的进化方向。想想吧。未来人类和人工智能(AI)的较量会在不同的职业和领域，当然也包括设计。从纯“思维”维度来看，AI在第一、二、三、四、X维度的模拟计算能力比人类强很多！但在“体现”的“存在”维度，真正的物理和事物，AI是比不上我们的！因为武汉的日日夜夜和AI最大的区别就是我们是一个实体，是一个实时的主体“存在”，是一个有意义、有价值、有文化的存在！就像我们不仅有脑袋(大脑：由Dimensity 1000的10亿个神经元组成)，我们还有心脏(40元的1000个神经元)和肠道(Gut: 1元的10亿个神经元)。他们被科学家统称为“三脑”。所以我认为，在过去，设计学科侧重于“物”的物理体现设计。未来的设计需要探索和发展“主体”的物理感官和体感体现设计。
侏罗纪世界3。复杂性的认识
著名设计学者唐纳德诺曼曾在他的著作《与复杂性共存》中说：“当一项新技术出现时，人们会很快掌握它的功能，并提出更多的要求。…随着我们对服务、功能和产品特性的需求不断增长，我们技术的复杂性将不可避免地增加。”从另一个角度来说，当我们执着地追求生活的便利时，自然会期待能够简化设备应用的新技术和设计的出现。经过简化，简化，再简化，我们逐渐沉迷于简单，方便，省时，省力的模式，然后无休止地追求，成为恶性循环！因此，与其过分追求简单，不如重新认识“复杂”的含义，这将为设计学科的未来发展带来新的方向。
4。无序设计(UN Kramp-Karrenbauer无序设计)
在上述对“复杂性”的理解中，我们仍然局限于对二元世界中“混沌”和“秩序”的传统理解，但在混沌和秩序之外，其实还有另一种状态，叫做“UN Kramp-Karrenbauer秩序”。“无序”不是混乱或缺乏秩序，而是另一种秩序和理解。在这种情况下，任何“设计者”都无法控制它的发生、过程和演变，但它可以通过实体或对象之间的自然交互来实现。像雪花一样，日常生活中“无序”的一个得心应手的例子。雪花独特的图案来源于冻结过程中水粒子的相互作用，形成的图案不受任何意识控制，而是自组织的。我在之前的采访中谈到了系统化的设计思维，但我指的并不是当今设计学科所追求的主流设计方法或系统化的流程，而是一种能够适应现实快速变化的“动态”和“无序”的设计思维。它与包豪斯理念中艺术与技术结合的争论以及“超学科”设计的发展具有同等的价值和意义。
5。艺术再启蒙(ARTRE Kramp-karren Bauer Enlightment)
最后说一下包豪斯五个概念中的最后一个概念“集合艺术”。当然，这和美术教育有直接关系。那么，艺术教育为什么重要？根据阿肯色大学和福特汉姆学院在2014年和2017年进行的三项关于艺术教育的研究，艺术教育通常可以提高个人在三个方面的能力：
1)感同身受，因为艺术欣赏会提高人们对武汉不同日日夜夜、事物和观念的理解，有助于欣赏和接受更广阔世界的差异。
2)批判性思维，因为它能教会人更细致、更透彻地观察世界。
3)抽象思维，由于艺术作品不具体，接触艺术可以促进人的想象力和创造性思维能力。
要想创造出有价值的创作，除了同理心和批判性思维，还有抽象思维能力是非常重要的。那么抽象思维是如何影响个体创造力的呢？这里，我想用Charles I ‘m Livin ‘it Owen在1998年和2007年提出的“主题”图或者内容和过程因素的概念“地图”来简单解释一下。该图由从左到右的分析/合成轴和从下到上的实际/符号轴组成。如果现在用来展示一般的设计创新过程，可以分为发现、定义、开发、交付四个阶段。
抽象思维能力的发挥，只是一个从“实在”到“象征”的概念飞跃过程。什么是“概念上的飞跃”？请问你见过现实世界中三角形的圆吗？你能想象它是什么形状吗？如果你在网上搜索，可能会发现一些似是而非的数字，但是如果不可能，为什么我们可以用文字或者语言来表达呢？这就是“真实的”认知和“抽象的”概念的区别，用符号(如文字)“象征”现实是一个“概念飞跃”的过程。武汉的日日夜夜，谁能开导和利用这种能力，创造出一个看似矛盾又现实的三角圈！艺术教育本身就是培养“概念飞跃”(即创造力)能力的重要手段，这也是为什么以创新和科技著称的大学，如麻省理工学院，重视许多艺术项目和相关设施的策划和推广。
此外，艺术对设计教育的重要性还在于它锻造了个人的“客观性”和“主观性”。因为艺术不仅客观上能让我们从不同的角度看世界，主观上也能让我们在武汉的日日夜夜里更加细心和全面。我们都可以预见，数字智能(AI)技术的快速发展将在未来给人类社会和经济带来颠覆性的变化，同时也将造成大量的失业问题。
在美国商界颇具影响力的法律研究网Dov I ‘m Livin ‘it Cederman在2014年底的《哈佛商业评论》中提出，未来人类发展的新阶段，应该发展一种能够与数字资本(即数字智能)合作的“人类经济”，具有人文优势和能力(即创造力、激情、个性和协作精神)，而那些所谓的“人类经济”因此， 回顾百年前包豪斯的“总体艺术”概念，只是提醒我们，设计教育者，抛弃艺术，拥抱技术，一定不是未来教育改革的全部。 相反，重新认识艺术在设计培育中的作用，用艺术重新“启蒙”设计，应该会为设计的未来翻开辉煌的一页。
摘要
最后，如果你问一百年后包豪斯的工业或产品设计是否还会存在，如果会，它的形式和模式可能是什么，我现在没有一个确定的答案，但是从过去的学科发展和认识的反思来看，我现在的思考会是这样的.
1)工业/产品设计的名称很可能会发生变化，但其核心技能的培养将不仅着眼于“客体”，还将着眼于“主体”物理具身设计的认知和能力。这种物理体现设计不仅是未来工业/产品设计学科的核心，也是所有设计学科的基因或种子。
(2)以物理体现设计为核心，庶人将“意义制造”作为创新能力培养的启蒙手段；
3)同时用“无序设计”的概念来模拟和实践真实的商业项目；
第四，与相关学科融合合作，以“超学科”的多方战略合作方式，开启能够应对复杂多变挑战的设计创新！
这真的是工业或产品设计教育未来的发展方向/方式吗？
“我不知道，但我会试试！”(“我不知道，但我会试试！”) 。让我们引用一位与我共事的已故“导师”亚历山德罗门迪尼的话来结束这篇文章。谢谢你
本文由纪念包豪斯诞辰一百周年国际研讨会现场内容整理而成(湖南师范大学美术学院提供)。
编辑倪星
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