第一步：
1.根据自己的习惯素描。可以先简单的画个轮廓。在这里，面包包含透视、气氛、一般物体等。白纸黑字的草稿不需要画细节。过多的细节个人感觉不利于接下来的上色。
钢笔和套索工具是我常用的绘图工具。这幅画是平行透视画的。这种透视在画面中只有一个消失点，很容易掌握。画出来的作品也非常平衡稳定。当然，构图和视角是根据你想表现的画面重点来决定的。
2.黑白稿确定后，可以叠加颜色，尽量降低饱和度，只画色彩走向即可。气氛预计在傍晚和夕阳下绘制，所以以暖色为主，多以黄色为主，画面暗部可以辅以一点蓝色和紫色。
场景氛围图通常只是一个环节，是下一步制作的参考，所以在保证美观的前提下，通常要考虑3D实现的角度，尽量统一整个作品中的主色和主光源，避免画面中出现太多来源不明、颜色不一的光源。
第二步：
1.构图和色彩氛围定下来之后，就可以相对关注材质了。我选择的方法是叠加材料，因为这种方法是提高工作效率的一种生产方法。因为不是真的MATTEPAINTING，所以没有必要选择材料的清晰和完整。符合要求就放上去吧，因为我们还有很多事后的调整。
2.确定场景中对象的形状和具体放置位置。主场景物体的摆放很大程度上要考虑到未来的功能和玩法，我们可以及时和策划人沟通。
3.调整并画出相应的细节，让叠加的材质更好的融入现场的氛围。我一般会做一个通过缩短绘图时间来绘制细节的方法。假设我们需要4个小时来完成这项工作，我们将努力在3/4的时间内完成所有图像的绘制。剩下的1/4时间，我们只调整气氛，实际上可以迫使我们忽略无用的细节，把需要重点加深的画面重心画出来。
4.远景的绘制要谨慎处理，从色彩、虚实方面尽量考虑最大的结构。对体量感的恰当处理会加强场景的景深。
5.继续调整细节。之前木质结构太多，和现场氛围不太搭，继续调整风格。因为没有清晰的黑白草稿，所以在绘制过程中不断调整和翻转是很正常的，这种绘制方式也会感觉到一些乐趣。
6.设计视觉主城的形状。因为是视觉，所以不用太精致，但是颜色要均匀。
7.新建一个图层，图层属性选择为“柔光”。继续用水笔布局一般光源。一般主光源会出现在视觉中心，也就是我们希望大家一眼就能注意到的地方。很明显，画面的重点回过头来也很清晰。我们要刻画和提升这个主光源的范围，相反，我们要刻意弱化主光源之外的地方。
8.继续补充细节。这时候可以陆续加入能烘托现场气氛的细节。之后可以继续调节整个现场的气氛。这时候细节的加入，在完善结构和造型的前提下，更多的是审美效果，也就是物体的投影，人物之间的呼应等等。与图纸相比，有利于尽快改善形象。
