1、闪白

“闪白”又称“白闪”，是电视拍摄术语，是画面切换过程中的空白场景。闪光灯可以产生相机拍照、强烈闪光、打雷、脑中闪回思想片段等效果。它是一种强烈的刺激，能产生速度感，能把不相关的画面连接起来而不会太突兀，所以适合节奏感强的影片。如果没有选对时机，就会适得其反。最好配合音乐的节奏或者配合音效(点击，呼喊，刷刷，)闪烁时。使用爱剪辑在视频剪辑之间添加flash效果的方法有很多种，都很简单，有各种很酷的效果。

在制作视频剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠加，可以通过在原始素材上增加gamma和亮度来制作一个简单的动画，然后进行叠加，这样画面的明亮部分先为白色，然后整个画面为白色。感觉像是一种光学变化，不单调，最好是在最白的时候也能保持隐约可见的东西，也就是说没有采用纯白单色。

2、叠化

合成时，用1-2帧的重叠代替简单的剪切，过渡会更平滑。另外需要注意的是，上一个视频应该在高轨，下一个视频应该在低轨(上一个视频不应该在低轨，下一个视频应该在高轨)；两个视频之间肯定有交集，交集的时长就是重叠切换的时长。

3、构图

除了严肃、权威、有力等表现场景，尽量采用不对称构图；尽量从视频剪辑和衔接的角度考虑构图，不要太执着于单图构图。用电视的长宽比来构图单个镜头是非常困难的。在构图时，我们通常考虑的不仅仅是电视上显示的部分，还有随时间和空间变化的动态立体构图。比如引导线构图和框架构图，S形构图和九宫格构图等。

4、声音与画面

对于环境音，不一定要严格对应视频画面的制作和编辑。一般来说，环境音先入后出。感觉根据波形图和图片的切割点错开1-2帧比较好。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于波形图和切点的一致性。有时候要考虑到传输到你机器上的声音所对应的环境声音可能会比“环境场景”稍有延迟。对于一些大场景，要注意这一点。毕竟光速和音速的传播速度是有很大区别的。

5、画面色彩

图片尽量避免纯黑纯白。即使是黑色，用非常暗的红色、蓝色等替换，也会让整体色彩更加和谐。具体基调会由整体基调决定。如果觉得膜不够亮或不够暗，尽量避免整体变亮或变暗的绝对方法，用增加亮部面积和比例等相对方法代替。使用曲线工具更容易控制屏幕的局部调整。至于金属光泽的质感，主要原理是“金不怕黑”，也就是说在金属质感的制作中，一定有黑暗的部分。尽量使用移动灯光来创建流动的高光，而不是反射贴图，可以使用负光来创建暗部。

6、正常的画面色彩

电视上正常的画面色彩在电脑上往往会过饱和。电视的一个特点就是亮度会增加，饱和度会降低，但是过度饱和的色彩容易看腻。解决这个问题的方法之一是注意色彩层次的过渡，而不是只关注色块。

7、颜色的调整

首先去掉颜色，只看灰度，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调整角质块的颜色，也就是最有颜色对比倾向的部分。比如远方冷，远方暖，这就是色彩设计过程。控制颜色过渡，使过渡不单调，颜色曲线工具比线性过渡有更多的调整控制。颜色调整不应明显导致质量下降

8、光效

通常过分模糊和死板的光效不是很好；刚性，快速变化或总是变化的光效果更好。尽量自己做出最合理的灯光效果，比如用PS画几层，然后在构图上调整。直接使用软件插件的灯光效果虽然简单实用，但往往不适合具体问题。不要滥用光效，避免长时间使用。同时控制灯光效果的等级，哪怕是最简单的辉光灯光效果。设置2-3层亮度和颜色有偏差的，分别调整，效果会更好。

9、动作连接

“动作连接”是指将一个动作与两张图片连接起来的编辑方法。

理论上来说，这两组图像只是屏幕大小的差别，描述的是同一时间同一动作，你可以从任何一点开始编辑。

但是，此时动作会不一致或重复。最终剪辑出来的图像缺乏节奏感。

一般的图像编辑方法是将动作按照7: 3或3: 7的比例连接起来，以达到动作流畅的效果。这样不仅前后动作看起来连贯，而且节奏感和活力也应运而生。

当然，按照7: 3的比例连接也不是绝对的真理。根据材质和切割点的不同，人眼有时会有重复和跳跃的错觉。

10、镜头组接的影调色彩的统一

色调指黑图。黑色画面上的场景，不管原来的颜色是什么，都是用许多浓淡的黑白来表现的，由软色调和硬色调组成。对于彩色图片来说，除了一个色调问题，还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色图片组合，都要保持色调色彩的一致性。如果把两个明暗或色彩对比强烈的镜头连在一起(特殊需要除外)，会让人感觉生硬、不连贯，影响内容的流畅表达。

最后一句，多看电影，多拉tab，是剪辑水平的艺术保证；多逛论坛，多学习，技术上是为了保证剪辑过程高效无事故；爱得越多，学得越快。